如果说上世纪90年代中期行为艺术遍地开花的热潮已退去，那卷过来的又一轮热浪或许就是观念摄影了。去年的平遥国际摄影节，也有不少带观念形式的展览，比如艺术家与普通人参展的“画幅决定态度”5×7照相双年展。最后入围摄影节15名优秀摄影师提名中，也有3个摄影师作品是观念摄影。观念摄影的概念是否准确？它在当代艺术的定位如何？怎么看待观念摄影的商业化与数码技术带来的大众化冲击？本文搜集一些网络资料，希望能帮助大家对观念摄影有一些初步认识。
一、什么是观念摄影（作者：林路，著名摄影理论家、教育家 ）
观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而已。
· 顾峥眼中的观念摄影
· 《新周刊》眼中的观念摄影
· 藏策眼中的观念摄影
刘峥
刘铮，1969年生于河北，1997年以前在工人日报做摄影记者。这期间，他拍摄了很多事故、尸体，保留了对人体的兴趣.
刘铮摄影上的机会、素材与使命要求着他的振奋，要求着他高声吟唱属于他自己的弥撒。他以他的心性或鹅行鸭步，或大步流星。他的性格决定了他的命运，他的观念决定了他的图像。他拍摄不是出于艺术上的野心，而是出于对外界事物的自我认知。他在人性宽广的维度上以自己的图片与时代争执.他说：“风格是在拍摄中一点一点形成的。刚开始时我只是想做一点记录，拍拍周围各种各样的人，这些人各种各样的活法就行了。后来逐渐开始关注各个群落的生存状态和心灵状态。后来对生存状态也不太关注了，开始对一些终极问题进行思考。我觉得每个拍摄对象都是一面镜子，它们身上都映着我的影子。所以很多影像都是超现实的，他们更像是对我自己的一种表达。”
王小慧
王小慧,1986年获上海同济大学建筑学硕士，后获卡尔·杜伊斯堡奖学金赴德国留学，自此旅居慕尼黑。近年活跃于欧洲和中国的著名摄影艺术家，同时从事文学写作和电影创作。 自1991年先后在Braus，Fischer、Prestel等著名出版社出版过二十余种个人摄影集和书籍，已出版的摄影集涉及建筑与城市、肖像、人体、抽象、纪实等各类题材。其中影响最为广泛的为2001年在英、美、德国时出版的肖像摄影专集《从眼睛到眼睛》和中文版《我的视觉日记——旅德生活十五年》，以及观念摄影系列作品集《花之灵》、《本质之光》。曾在多国的博物馆，美术馆和画廊举办过二十余次个人摄影展。1998年入选由英、美，德跨国出版公司Prestel所编撰的《150年大师摄影作品集》。 2001年入选《中国二十世纪文艺图志·摄影卷》。 2002年编入世界10位女摄影家作品合集。
杰利·尤斯曼
杰利·尤斯曼，是20世纪60年代“成像后（再合成）”摄影的开创者，所谓“成像后（再合成）”是针对“成像前”摄影而言的。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学，这反映出60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。弥足珍贵的是，尤斯曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。
相关专题链接
