蓝色光影下，华服登场了。在第一个系列“源远流长”中，人们又看到了大量的压皱、车花、水洗工艺造就的斑斓时装。这些现代高级时装艺术所采用的抽橡筋、抓泡、车边技法，在不断染色、水洗的处理下，通过咖啡色的主色调，塑造了黄河源头的山水交融景象。蓝、白、黄交织出黄河起源处那冰山水流的震撼风景。而精妙地镶嵌在腰部、或颈部的远古民族图腾，与相对收敛的廓形，协同描述出天地玄黄、宇宙洪荒的文明初期。

　　在放弃了大鸣大放的盛装造型后，设计师用双耳陶器、宗教木雕、泥塑以及铜鼎、金器、银刀鞘等古代元素，与其他时装技法一起赋予了细节美，人类拓荒时期的艰辛与喜悦之情油然而生。

　　紧接着的第二个系列“滚滚黄河”开始舒展设计师对黄河的颂歌。廓形盛大了，时装开始变得气势磅礴了。大面积的压皱、水洗、渐变、染色……无所不用其极，甚至喷漆这样的制作工艺都用上了。为了在华丽的面料上展现黄河的原色，甚至要把已经做完的时装再度二次压皱、再度整体水洗。为了表现黄河的气魄与色度，设计师显然使出了十八般武艺，比欧洲的高级时装甚至还丰富、还要高难度的制作技术。

　　层峦叠嶂的造型艺术，在强烈对比度的金色光泽下，再度放射出迷人的光芒。眼前那风潮涌动、惊涛拍岸的情景，以及那岩石、河道、黄土与河水，都完美呈现在时装上。而配件上，创作灵感则来源于斗折蛇行的根雕、浑圆厚重的玉器、粗糙绵密的织物、粗砺厚重的青铜，强大的力量感悍然袭来。我们开始从时装上领略了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的气魄与情怀。

　　如果说前两个系列还在抒发设计师祖国山河的赞美，那么第三个系列则又令人们惊奇。出场即是一对花白胡子的老头、牵着两只羊、抽着长长的汗烟袋，陕西民族舞蹈翩然而起……西北风情扑面而来。
哦，原来设计师没有忘记新中国的历程。那属于毛主席和红军的“延安岁月”即是这一系列的主题。人们嘴边开始流露出会心的笑意。牛仔布、织帆布、棉布在水洗兰与青铜色的主色调下，显现出异样的情调。呵——竟然是用现代高科技的华贵面料再现朱德的斗篷、毛主席的军装、红军的蓝军袄，以及延安人民的汗布巾……还有那民间烟斗、锄头、绳结等劳动或生活用具，被设计师讴歌为中国进步的旅程风景。而牛仔布与蓝军袄、汗衫与盛装之间构成的强烈反差奠定了这一系列的张力基调。

　　第四系列“浩浩长春”又开始婉转了。表现的是黄河踏过黄土后的平静河面，开始进入冥想的境界。文明也开始思考，天鹅湖上天鹅优雅栖息。这既是黄河胎育的神奇，又是黄河使命的完成。
同样的蓝白色调，配以日本缎、印花、顺鱼皱等面料，以及来自于青铜货币、釉彩盛器、大型石雕等元素的五金配件，平静之余又有丰富的细节美。而黄河内蕴的神奇也自衣服中若隐若现。潜藏的力量开始要涌动……

　　最后的“黄河入海”系列终于让黄河再度爆发。如果说最开始的那两个系列展现了“黄河之水天上来”那滚滚江涛、一泻千里的浩荡，那么，流经上一系列的长春悠然景象这一蛰伏期后，黄河在这一系列里似乎重新发力，以百川归海之态再度迈向浩漫无际的天际。在红色灯光映射下，华服自滚滚黄河的背景下穿出，又呈现了设计师钟爱的日出东方、华美红艳。

　　或许，有人会回味到孔子“子在川上曰：逝者如斯乎”的怅然。但设计师显然不是这种情怀，他看到的显然是黄河奔向海天一线的无尽绚烂归处。而那川流奔去，仿佛就是中华文明浩浩荡荡走向世界的伟大象征。于是，我们看到血色骄阳与雍容云海好似要从时装上夺目而出。那殷红、赤红、金红、以及高饱和度的艳红尽显火烧云般的烈焰、灿金满天的霞光。在霞光中，天地一色的入口，是黄河归海的堂皇，是站在中国眺望世界的壮丽。

　　为了表达黄河文化的厚重与丰富，设计师在这场秀中动用了诸多的概念元素。河流、冰川、山景、古代物件、民间器皿等遍布于时装上。另还协配有延安边民的烟斗绵羊、红军风情、陕西民间舞蹈、诗朗诵等艺术元素。再加上别致的妆容、头巾，以及保卫黄河、东方红、没有共产党就没有新中国、陕西民乐等音乐组合……整场秀显得生动、丰富，有力地传达了设计师心中的黄河情。

　　谢幕时，有细心人数过，震惊地发现竟然多达80多个模特儿依次而出，排满了整个长达50多米的T台。人们不禁再度赞叹张大师的驾驭大排场的功力。