在白纸上涂鸦出的“创艺”符号

　　去看海报双年展的时候是下午，南山路上飘洒着落叶，枯黄，一地秋色被风吹得很萧瑟。

　　刚踏入中国美院美术馆，便被一眼望去的明黄色吸引，这是本次展览的主色调，鲜亮成熟。

　　此时离闭馆大约还有一个半小时，三层楼的展馆停满了人，各自在各自喜欢的海报前端详、伫立、拍照、笔记，绝少杂音。

　　多样性：从阳春白到下里巴人

　　展览被分成国际海报双年展评委作品展、“新招贴时代”实验设计邀请展；中国·波兰电影海报回顾展、白金创意平面设计学生作品展等数个部分。

　　国际海报双年展评委作品展包括了来自德国的乌韦·勒施，瑞士的梅尔基奥尔·伊伯顿，伊朗的雷扎·阿贝迪尼，以及中国的袁由敏将共同举办平面设计作品，展览汇集了五位设计师几十年设计生涯中的代表作。总体上看，大师的语言相对阳春白，糅杂着虚无的达达主义和未来感十足的超现实主义，用怪诞抽象甚至是枯燥的符号传递着只可意会不可言传的讯息。

　　相对而言，学生作品就通俗直白很多，环保、反战等各种主题基本都可以一眼看明白，浅显易懂，但也独具匠心。一张保护动物的海报上，满身是血的动物被衣服形状的铁笼罩住，震撼力很强，稍作修改就可以作为普及大众的公益广告之用。

　　当然，观者还是希望能够有一些解释性质的宣传册，一位带着读初中女儿来的母亲方女士这样说道：“展览我也看过一些，比如上海的双年展，游客可以租到电子导游设备，遇到一些寓意比较强的作品，都能够通过语音了解图片传递的背景和含义。这次展览很多告示牌比较简单，介绍性的资料也不多。内行看门道，外行看热闹，要普及艺术，还是需要从一些起步的细节做起。”

　　稀缺性：存世孤品刻下的年轮符号

　　静静的顿河，奥赛罗……泛黄的纸上，这些油彩能勾起不少人的怀旧情绪。在中国·波兰电影海报回顾展上，展示了中国和波兰自二十世纪四十年代起的电影海报原作精品共100件。这100件作品分别来自中国美术学院版画系馆藏及瑞士著名海报收藏家ReneWanner的个人藏品。其中，中国美术学院版画系提供了50件新中国早期(二十世纪四十年代至五十年代)的电影海报原作精品。当时的波兰，也创作出了一大批经典的电影海报作品，RENEWANNER 先生从他收藏的海量电影海报作品中，精心挑选了50件作品提供展览，为观众梳理了一条关于波兰手绘风格电影海报发展的清晰脉络。值得一提的是，不少展品目前已是存世孤品，具有很高的学术价值。

　　和老海报相应的是，我认为一块“写在中国·波兰电影海报回顾展前面”的展板不可错过。这里记录着波兰海报之所以成为世界级海报的因由，值得一读。文中说：“不管在美国还是西欧，电影海报从未达到过‘奥斯卡’的高度。在‘西方’国家，这种宣传电影的视觉元素已迅速被印刷、广播、电视等更加有效的广告形式所取代。而波兰情况则不同，在那里海报超越了大众广告的力量，深深地植根于国家的社会政治领域。一张优秀的海报通常会突破电影名称带来的局限而引发一系列的联想，它吸引、挑逗、怂恿着观众的好奇心并促使他们去思考，它奇妙地捕捉内容与形式以及色彩与构图之间的互存关系，它赢得了自己的身份和地位，它成为全球海报艺术的一支奇葩。”

　　一些细节

　　在一楼会卖一种2元一张的海报明信片，基本上是中国美院教授设计的作品。还是挺抢手的，据营业小姐说已经一半种类卖空。但是这个摊位收摊很早，一般下午四时后就结束营业，所以要买得趁早下手。此外，这次双年展的作品集在一楼也是可以买到的，不过海报展览也不禁止拍照，所以要留存一些喜欢的海报，不妨自备相机。

　　不完全统计，本届双年展共收到来自全世界范围36个国家和地区,562位设计者或团体的海报作品共计1389件(系列按单件算)。其中亚洲设计团体及个人426人，欧洲设计团体及个人111人，北美洲设计团体及个人19人，南美洲设计团体及个人6人。

　　很多人会在“写在中国·波兰电影海报回顾展前面”的展板前拍照留念，这的确是展馆内拍摄“到此一游”照片的最佳取景处，风琴状的展板，黄底细密的小字，很衬人。