“为脱而脱”VS“看作品要看她身体之外的语境”

何成瑶行为作品 《开放长城》 2001 5月17日

　　直到现在，何成瑶都面临着这样一种质疑——为脱而脱。世俗化的观众是这样，专业界的人也是这样。一切的一切都源自于“身体政治”的浅显化和表面化叙述而带来的对何成瑶作品的误解。
　　有观众认为：“赤裸可以作为一种艺术语言，但这样的裸究竟说明了什么，是否有艺术价值，是否深化了人们对身体的理解？当代艺术的价值在于提出问题，在于新的创造。这个所谓的‘女性艺术行为’，没有新的创造，没有智慧，也没有艺术视觉效果。”
　　又有大众传媒的记者认为何成瑶试图博得女性在先锋艺术领域与男性平等对话地位，可惜脱是不可能脱出男女平等的艺术话语权。
　　此刻著名独立评论家王南溟站出来为何成瑶辩护：“对作品的解读是需要语境的。尤其是本身就有非常特定语境的艺术作品，否则的话我们无法从意义层面区分作品之间的差异。‘身体的噩梦’是何成瑶作品所呈现出来的倾向。‘为何成瑶辩护’是我策划她的展览的动因。通过对行为艺术必要的解释，尤其像何成瑶这样的作品，主要是告诉观众看何成瑶的作品要看她身体之外的语境。”
　　著名策划人Sasha Welland表示：“展览上的裸体是出于男性艺术家之手，那么大概就不会对裸体作品存有非议了吧！女性艺术家用自我支配身体的方式来拒绝男性对女性作为象征材料的传统控制。她们要求成为象征的创造者，而不只是别人手掌中逆来顺受的象征。”
　　著名艺术批评家Biljana Ciric也表示：“是不是因为她（何成瑶）是女性艺术家才在别人的脑子会出现这样的想法呢？女艺术家或男艺术家脱衣服是根据她/他作品的需要。这又一次表现了很多人对女性身体的理解停留在原始和混乱的层面上。”