大奖作品《Ryan》的导演Chris Landreth


　　Ryan讲述的是伟大的动画师Ryan Larkin的感情，心理历程。Ryan Larkin，30年前加拿大最有影响的动画艺术家之一，曾获奥斯卡提名。今天，Ryan靠政府救济生活在加拿大的蒙特利尔，有时在街头讨要零钱。2004年，制片人Chris Landreth制作了这部14分钟的3D短片《Ryan》；透过几个奇异的3D角色，讲述了Ryan的故事。整部动画没有用真人或Motion Capture，完全透过3D软件制作。《Ryan》获奖无数；动画技术本身在今天看来并不算最好，但创意、造型仍让人震撼。这部短篇获得Annecy, Cannes, SIGGRAPH, and Ars Electronica等各种大奖。下面是对该片导演Chris Landreth的采访

　　问：谈一下你在动画和cg方面的经历吧？

　　答：我最开始并不是一个动画师，我是机械工程师，在艺术和动画方面我没有受过正式的教育，在80年代末90年代初我决定转换行业，在90年代初，我放弃了我得工作，开始在电脑图象实验室的工作，这家实验室是由伊利诺斯州大学设立的，我开始学会了怎样使用Wavefront，做一些相当于样片的东西，这就我得开始。

　　问：对于Ryan这部短篇，你想叫人们留下怎样的影响？

　　答：我想叫人们留下一个关于人类生活的印象深刻的故事，Ryan这部短篇是一个关于人的生活的故事，这是有创造力的故事，这也是关于毒品上瘾，酒精上瘾的故事，这不仅仅是Ryan的故事，同时也是其他很多人的故事。

　　问：这个短篇中的角色具有很特别的外貌，这些灵感是从哪里来的？

　　答：我想做一些东西，这些东西和现实看起来有一定的比喻性，一些东西有些照片级的真实的性的元素，也有一些比喻性的元素，我描绘人物是通过观察他们，观察他们的心理，他们的性格。对一些人物性格的比喻性的描写，我叫作他们心理——现实主义（psycho-realism.）

　　问：对于自助餐馆里的人们的创作灵感你是从哪里得来的？

　　答：一些人物是实事存在得人物，例如有一个St.Christopher家伙，那个带着鉴定帽子的男孩就是从这里得来得。还有些人是从我认识得人得灵感中得到得，他们有的是游民，有的是贫民窟的居民等等。

　　问：你对整个这部短篇得外观，感觉得楦惺窃趺吹美吹模?

　　答：我受传统得绘画的影响，传统绘画是用用一些比喻性的元素来绘画，象伊凡，毕加索这样的画家都影响了我，这只是我绘画灵感源泉的一部分，另外的一部分是参照一些以前的动画资料，动画记录片。

　　问：你为什么没有使用动作捕捉在这部短篇中？

　　答：我的动画监督，David Baas说，动作捕捉允许有失败，但不止这些，我们拍下和Ryan交谈的录像，把这个作为参考，但是我们需要有自由去解释修改短篇中的角色的表演，但是相反，我们需要保持这些事物的真实性，这样的话就需要很多工作，但这也是值得的。

　　问：在个人，职业方面你都冒了哪些风险？

　　答：在制作短篇的这两年中，我只有很微薄的收入，这能支撑我完成这短篇，但仅仅刚刚够而已。当你制作这样的短篇的时候，开始从事这样的事物，你很可能会忽视观众的反应，所以最大的冒险就是这电影观众不喜欢，观众不接受。

　　问：在创作这部短篇的时候，最大的挑战的部分是什么？

　　答：保持这故事持续的运行，在最开始这是最难的部分，事实上，在最后这也是很难的一部分，在最开始的时候，我们定下了这个故事，但是在做一个象戏剧一样的东西的时候，总有些看似微小的东西，但实事上，你移动他，删除他，添加他，都会产成很大的影响，当故事不能很好的讲述下去的时候，我们就去试图改变些东西，的确地，后来，关于这片子，我们意识到有时候需要做的就是转变一些东西，一旦我们这样做了，效果很好。

　　问：紧接着，你要带着这部短篇去哪里？

　　答：在10月中旬，他将要在New Cinema 的蒙特利尔电影节上播出，之后还会有一些动画节，下面的有一个是在加拿大，在那里Ryan将作为一个大的TV hour documentary一部分。

　　问：根据项目，你的下一步计划是什么？

　　答：下面紧接的项目是，支持这个电影是个大的项目，下个月，我们就将开始做这个。另外一个要从事的工作是做象Nelvana这些公司的项目顾问，这个项目很有趣。

　　[编者注] 下面是技术上一些问题

　　问：下一部分是技术方面的一些问题。背景的模糊效果是怎么制作的，为什么你用了Paint Effects 而没有使用后期合成呢？

　　答：如果你使用了一些After Effects, 或者 Combustion的滤镜的话，当摄像机运动的时候，滤镜处理过的物体也会跟着摄像机，最终我们使得在房间，在场景中的物体都加了一边滤镜，但效果不是太好。另一个问题，当你在3d场景中加一些笔刷的话（Paint Effects），会看起来非常的酷，导致一些东西有二维后期处理的效果，但是当摄像机运动的时候，他也会跟着物体。

　　问：谈论一下有关短篇中的灯光问题。

　　答：我和我们负责渲染的人，Belma Abdicevic合作来布置灯光以达到我们想要的效果，首先我们没有使用GI，因为我们需要Paint Effects 在场景里面，所以我们使用了maya自己的渲染器（译者注，maya自己的渲染器没有GI功能，mental ray不支持Paint Effects ），这里没有全局光（GI），没有3s材质。我们使用很多的面积光（area lights）聚光灯（spotlights）来模拟灯光散射，效果很好。

　　问：角色是怎样建的模，使用了哪些方法？

　　答：我们使用了Nurbs，细分，polygon，Nurbs主要是用来制作面部，细分主要是制作身体的大部分（例如胳膊，手）polygon制作衣服，因为我们使用的布料模拟工具需要使用polygon。

　　问：在技术方面，最值得你骄傲的是哪些？

　　答：我觉得细节，有机体的建模做的很好，尤其是面部表情的建模我们能够制作高质量的细节，还有些其他的细节（例如眼睛的半月板）做的也很好。这里，我们使用了一种雕塑物体（sculpt object）来制作这个半月板模型，（这个物体是保留loft建造历史的）

　　问：你们为这短篇自己创作软件，插件了吗？

　　答：我们尽量少的那么做，但是我得一个朋友开发了一些软件，其中一个是包裹物体的插件（在头发和头，身体接触的地方包裹起来头发）另外还有一个关于透视图的插件。

　　问：你是怎样创建纹理贴图的？

　　答：对于Ryan这个角色，我们使用了Ryan的照片，拍摄一个正视图，一个测视图，再把两者混合起来。对于角色Chris，我们使用一个即席创作，用一个摄像机，捕捉一种圆柱型的我得脸的投射，然后根据他来制作贴图，优秀的纹理艺术家Dave Bachelor制作大部分的其他的纹理贴图。

　　问：能告诉我们一些关于双骨骼的使用方法吗？

　　答：双骨骼的方法是使用两个 有层理的骨骼，然而通常仅仅一个骨骼被使用。我们使用两套骨骼来作为动画控制，另外一套作为主角控制骨骼，直接控制模型，材质，模型变形，主角的骨骼很复杂，他包含表达式，驱动动画等，例如前臂的在解剖上准确的扭曲。控制骨骼相对简单些，你可以传递他在文件之间很简单，你也可以很快的，很容易的复制，粘贴动画，同时你还有一个很直观的方式来观察动画是否正确。

　　问：对于正向动力学和反向动力学的转化，你好的办法吗？

　　答：在maya5.0软件自身就有很好的解决办法，但是我们使用的是maya4.0，所以我们自己提出了好的解决办法，对于控制骨骼，我们使用3个套骨骼来代替一套，例如胳膊，你仅仅看到了一个骨骼，但实事上又另外的两套骨骼来控制他，一个是正向的动力学，一个是反向的，每个都有他自己的控制设置，两个胳膊之间的挥动是真正控制胳膊骨骼。带有混和的控制，我们叫他FK/IK，这个真正的控制胳膊骨骼混合正向和反向的胳膊骨骼，我们还可以控制正向和反向的权重。

　　问：Felicity 和 Derek 这两个角色是怎么创造出来的？

　　答：简单的说，这两个和其他的角色没有大的区别，但是在短篇重，他们看起来好像是可以运动草图。

　　问：这是超前的动画对抗pose—to—pose的动画吗？

　　答：pose—to—pose的动画有他自己的目的，那通常是很卡通的，那样角色看起来有些虚，你在作卡通动画的时候是个不错的选择，但是做真实的动画就不行了，动画师会告诉你不管用什么技术方法，只要能达到要求就行，我发现开始使用pose—to—pose制作，效果很不好。

　　问：有多少人参与制作这不短篇？

　　答：有8人全职，我自己，Dave Bass，4个动画师，一个纹理师，一个负责渲染，还有一些业余时间参与的，我们还有很多志愿者，他们一般工作有的两个小时，到两周。我们还有一些制片人。