对设计师而言，生活和工作要的是一种自己的状态和步调，做自己喜欢做的设计，并享受这样的过程，是每一个设计师的梦想。我们要的不是业绩报表，或童年时贴在墙上用来被表扬的小红花。因此对展览也是一样，每天上演的各色展览几乎铺满了这座城市的每一个角落，仿佛是为映衬这座城市的浮华和张扬！当然这其中不乏绝世精品，只是一时间没等你发现，就已经沉沦没落了！留在心里的痕迹轻薄了许多！

　　一件好的作品只要是自己喜欢的，平庸也好，出色也罢，就算一连看上无数次，甚至一辈子，也不会让我觉得浪费时间，就像Serge Salat的这组“动静之光”，每次翻看照片都更能观察感受到前一次所未感受到的心的和体会，不同时刻、不同光影、不同声音给予我们不同的感觉。在物质文明这样高速成长的时代，属于每个设计师自己的心灵空间是何其重要。Serge Salat的梦幻空间带给我们的除了视觉感官的震撼之外，便是直接引领我们进入到一个可以使心灵静谧的幻境！

　　知道SERGE SALAT还是几年前大学里的一次讲座上，另一位大师提到过他的作品！没有想过可以在上海亲自领略他的梦幻空间，这次林荫大道Park Avenue力邀Serge Salat在上海为我们呈现了一个充满魔力和梦幻的艺术空间。

　　身为是法国著名的艺术家、建筑师，和作家。 Serge Salat与另一位艺术家弗朗索瓦•拉贝合作，建造了许多交织着虚拟现实和分形艺术的多感官空间。这次他将影像艺术，计算机艺术，音乐，雕塑和建筑全部融合在一部单独的作品中，这样的作品既是艺术品，也是建筑杰作，更是一部炫美的诗篇！

　　Serge Salat的整个展区只有一件作品“动静之光”，无数充满高科技色彩的电子显示屏与无数工业色彩浓厚的金属构件相互交织成作品的框架，形成了所谓的实体，与铺满整个空间的无数镜面，相互影射形成无限延伸直至无穷大的虚实幻境！当你小心翼翼的走进展区的一霎那，也就自然而然的成为整件作品的一个部分了，与迷离的不断变换着色彩的灯光一起构成了所谓动感因素，与相对静态的镜面空间体系相互交织在一起，不管看向那一个方向，都可以找到自己的不同角度的影像，不管是来自内心的惊喜还是感官的刺激，你已经没有办法摆脱，仿佛整个空间整个你能想见的宇宙都是你一个人的！进到这样的空间，就像是走在云端，或是跌在谷底，时间仿佛也静止了，没有了维度，没有了左右，只能凭着直觉不断向前，然而前便也虚化了，没有了一切！可一切又都还在！只是没有了自己，整个空间只剩下自己被无数次镜像后留在远远近近的画面以外，你找不到任何可以被定义为“自己”的实体了，在这样的时空幻境下，仿佛一切都被颠覆了，没了噪音，没了人与人之间的或复杂或简单的联系，也失去了原有的生活步调，因为整个空间只有你的影子，轻缓的乐曲，也让你觉得不必考虑太多，也不必紧张，你好像是一下子拥有了全世界悠闲！

　　在无限延伸的空间中，Park Avenue动感而富有张力的现代设计在亦动亦静中体现其卓然风范。而Serge Salat也在动静虚实之间将“视觉化的无限影响力”辐射到虚拟的无限空间中。这种强烈的视觉冲击力，只有亲身体验，才能感受其独特魅力。

　　与日本设计大师福田繁雄的艾舍尔矛盾空间体系带来不同，Park Avenue更注重亲自尝试和感受的重要性，这是人们对一件艺术品产生心里共鸣的绝好方式，你可以深思熟虑领略其精髓和理念，也可以什么也不想，只去感受，感受它的氛围带给你的心灵震撼！

　　一个很有意思的小插曲：所有来宾在抵达SHOW场前均被告知，男宾不得着短裤，女宾不得穿短裙！呵呵，开始还想，靠！不至于吧，这么隆重！结果到现场才得知这样的做法只是主办方出于人性化的考量，担心大家“走光”！不过还好，主办方已经为少数没按要求着装的人准备了简易“遮羞布”！看完展览出来会有主办方提供的小礼品，和一个小小的“惊喜”（一位法国艺术家现场为来宾手绘的速写头像）呵呵！显然画的不是很像！但这样的“惊喜”和“人性化”或许正是其他展览所缺乏的！