生活和工作在巴黎Serge Salat同时是一个艺术家，建筑师和作家。自1988年以来，在与另一位艺术家弗朗索瓦•拉贝的合作下，他们已经建造了许多交织着虚拟现实和分形艺术的多感官空间。该装置充满了整个房间，形成一个封闭的秘密的宇宙，观众在其中穿插，他们完全被作品包围。艺术家将录像艺术，计算机艺术，电子艺术，音乐，雕塑和建筑全部融合在一个单独的作品中。他的这些作品已经在世界上许多博物馆中展出，其中有法国的蓬皮杜中心，大王宫，Electra空间，以及欧洲的米兰，卡塔尼亚，哥本哈根，美国的纽约，芝加哥，以及亚洲主要的国家和城市，东京，汉城，新加坡，曼谷，新德里，吉隆坡。艺术家曾作为法国的官方代表在1988年和1992年的米兰三年展中展出作品。尤其要提到的是“永恒的迷宫”这件作品，观众被邀请到一个虚拟世界中展开神秘之旅，一个螺旋上下延伸的不可能的无限的楼梯，像Escher超现实视觉作品中的分岔，观众面对层出不穷的金色分形墙壁，空间大的如同意大利文艺复兴时期的教堂，彩色区域是受到西涅克和修拉的新印象主义绘画的灵感，在光的入口如同是宇宙的出发点。

　　Serge Salat写了许多关于他的艺术和建筑的书。他的艺术作品被印刷在许多国际性的参考评论杂志上，以及许多关于90年代艺术的参考书中。John C. Welchman在他的著作《艺术在挪用之后》，其中一个非常重要的章节中引用了Serge Salat的作品，在这一章中他将Serge的作品和从安迪•沃霍到Sol Lewitt等重要的美国艺术家们进行了比较。1994年AFAA（法国艺术行动协会）出版了一本关于Serge的这些装置作品的书叫作《无穷的书》。1997年Hermann出版社出版了一本重要的专题著作《被超越的现实，混沌与虚拟艺术》。这本书在Serge Salat的作品和20世纪初的现代艺术家如，毕加索，杜尚，克利，蒙德里安的作品之间建立了一个类比。1992年Hermann出版社在它的一套丛书《关于艺术的知识》中出版了一本关于“永恒的迷宫”的书，这套丛书都只纂写一些世界级的艺术大师如，德拉克罗瓦，普桑，马蒂斯，贾科梅蒂，法国哲学家雅克•德里达和米歇尔•塞赫，书中表明对Serge Salat的惊讶和钦佩，“为了他们辉煌，丰富有深刻的作品”。

　　Serge Salat的作品展示给观众一个崭新的和令人惊叹宇宙幻象。这些作品混合了中国的东方哲学与最先进的现代物理学的宇宙观。他的作品扎根于中国道家哲学以及西方文艺复兴时期的新柏拉图主义与象征主义以及最先进的二十世纪杜尚，马勒维奇，克利的关于第四维的著名的艺术思想。

　　这些虚拟世界由几个系列发展而成: 第一，主要依靠透明材料和镜子创造一个四维空间，联想到杜尚的四维画；第二，构造分形立方体达到宇宙空间体现了混沌理论；第三，依靠电视屏幕创造一个电子侵入的空间，将时间折叠在不同的层面；第四，展现彩色领域，不可能的楼梯及联锁立方体，从不同方面在一个多层建筑的高度中创造一个展开式的迷宫。

　　像Serge Salat之前的那件作品“永恒的迷宫”一样，这次Serge Salat在上海展出的作品“超越无限” 在重新诠释中国哲学和宇宙观和重建自己的精神核心上走的更远，通过运用媒体技术作为支架，以及对当代量子物理学多重宇宙的研究。在这件作品中，观众会有许多奇妙的感官体验，会觉得一切事物都被结合起来了，而且相互穿透，会感到空间和时间变的更加容易感知。

　　值得一提的是，在这件作品中，Serge Salat将通用别克的新款车型“别克林荫大道”置于他的虚幻空间中，“林荫大道”简洁果敢的弧形曲线和刚劲富含张力的外型，和整个空间相得益彰。艺术家在彩色区域中运用了具有中国古典皇家符号性的色彩，如深红，深蓝和深绿色相应了“林荫大道”尊贵豪华的价值取向。作品“超越无限”中Serge所强调的在一个孤立空间中创造一个动态的宇宙，也正吻合了“林荫大道”的动静合一的设计理念。空间在透明材料和镜子的作用之下得以无限延伸，“别克林荫大道”作为艺术家借用的一个视觉元素被反射再反射，以至于无穷无尽，“林荫大道”的卓越影响力在静谧的空间与灵动的视觉幻象中被挥洒到极致。