视觉中国：首先给大家介绍一下你您的教育情况，比如：就是您在哪里上学，学的什么专业。

林俊廷：我在台湾皂其。其实，台湾教育在过去，他们并不是独立的，哪个是学艺术的学什么的，在我自己的家庭背景也是一样的，我早期念的是电子，你们这里叫中专的时候我们叫的是高中，可是那时候我去念电子并不是我想去念，而是我的分数考高了，只可以去念电子，其实我想念电阻，但是我爸爸说电子最好，你去念电子，当时还没有自主，就是你们这里的自控，所以我有一些电子基础，有些我不一定会，但是至少我懂一些很基本的观念。我知道很多艺术家。

　　接着在我大学的时候我就转业念设计，我是念工业设计的，工业设计，我的大学是非常认真的，因为不小心考到设计，那时候我念的学校是台湾最好的设计学校，考进去以后我突然发现我的兴趣在这里。

　　我之所以不继续考电子的原因是我知道这不在我的兴趣。在台湾男孩子习惯念理科，女孩子习惯念文科。对，可是在以前我们不懂，不会想当时还没有艺术类，当时我就去考相关的，其实为什么莫名其妙考上，其实有一点是很有趣的，我和我同学都考上了，因为想到女孩子会比较多。就跟同学的英文成绩相当的，可是当时对设计完全没有概念，当时我们怕考得一样就会挤下一个。他决定考设计，我就考管理，商业的那种，后来考试的时候我突然说我应该念设计。他说不管不管，反正他决定了，就这样就莫名其妙去考设计了。

　　当时我就发现，因为在台湾和大陆不一样，台湾和大陆最大的差别就是设计和艺术是分开的。我们设计和艺术不是在一起的，像清华里面设计和艺术是在一起的。我在那个时候就去念设计学，我念的是空间设计，可是我却觉得设计是相同的，所以我利用空间设计又去念视觉传达设计。

　　其实在大学的时候我已经在做这些作品，只是那时候应该这样讲，你交作业的时候要做什么工作，当时我做不了什么工作，回到新媒体艺术，更何况我念的是设计类，更没有找到艺术的东西在里面。后来，在研究所就跟一般的一样就做绘画，工业这样的，以这样的为主，那时候我做这样的东西在同学眼睛里面到底在做什么，在老师眼睛里面根本就是不行，但是在前卫的人里面就觉得这是趋势。打零分、七十分，很奇怪，为什么艺术还有零分。

　　那时候我的毕业论文，用那时候的老师来看，是很厉害的，毕业以后我来参加第一次办科技艺术大赛，那是国际的，国外有一些人过来，那时候就是台湾的很有名的艺术家第一次对外公开的比赛。那时候就觉得盯着我，觉得我是谁啊，怎么没有见过，所以我第一次，那就是大概这样的。

　　我毕业之后在学校教书，但后来决定离开，在台湾当老师是一个非常非常不错的工作，我就教两年之后我就决定放弃，我觉得我还年轻，我就决定离开，离开以后就觉得运气很好，有一个亚洲艺术协会争取一些有潜力的艺术家，刚好得到一些背景。我一离开学校就顺利找到了，所以我就对新媒体是清楚的。

　　那时候我看到一些展览我是非常震撼，我根本撑不起这样一个展览，你去看艺术家，一个艺术家承受这么大的场面。后来我就体会到，要成为一个国际级的艺术家绝对不是容易的。剧本是自己写的，演员也是自己。

视觉中国：在您看来怎么理解新媒体艺术这个概念？

林俊廷：这个问题其实我不太会讲，我就问过德国的机构，怎么看这个，在日本一个叫做科技艺术，在台湾叫科技艺术，也叫新媒体艺术，那是电子艺术，对我而言，当然我也问了他们，其实我觉得最重要的观念其实是这个作品，所有的互动，不是装一个感应器就可以，如果我的作品是静静地放在那儿，所以我觉得自己的作品，让我做艺术的话，人家看我的画，这个人怎么去做，这个人完全看不懂，我希望你看我作品的时候更靠近，这个是产生不一样的心情，不一样的冲击，对新媒体艺术的概念，通过接触这个东西，经过时间变化量，这个作品的期间，对我而言有一个时间，一个感情。

　　有一个很有趣的现象，我自己很喜欢去看别人看过的作品，我可以看到大家惊奇的一点，那其实这也是我们自己的一些作品，不是所有人都可以的，有时候有些人很深沉的。我自己的成名作是在2000年的时候，可是你却嫉妒，刚刚有讲，在会上，这个作品在抒发一些经验，一些认识经验就统统放大，说起这个作品非常震惊，大家看到这是一个很震惊的画面。他抓了很多人来看，大家都说一模一样，为什么我会找这个东西，因为我从来不会排挤。我发现一个很有趣的现象，老人跟小孩子看了，我在做这些作品的过程当中，一直在发生很有趣的事情，一些很有趣的现象，对我而言他们的一个时间走向，这个时间走向是可以调节的。

视觉中国：你们的团队是怎么合作的？

林俊廷：我们的团队基本上现在是这样的，我们现在刚提到一个很现实的问题就是一定要养活这些人，我们原本叫青鸟创意工作室，开始成立这个工作室就是为了做大，就是为了做专业，我认为工作室是专业的，但是在台湾觉得不专业，我们叫青鸟创意工作室，也加上其他人，青鸟中国这样子。

　　可是我们要发展自己的作品，讨论一些东西，接受外面的一些想法，刚开始其实是很单纯的，这个是在我去纽约之前成立的，去纽约之后回来其实也是一种姻缘机会，我有一个朋友开一个公司，找我去当艺术总监，我就带了三个人进了这个公司，其实这个老板很有想法，员工觉得我这个空间不对，他们不知道我在想什么，我就是觉得经过半年我没有办法做很多事情，之后我就离开了。我离开之后成立了一家公司，叫做林俊廷工作室、青鸟工作室，当时跟你的想象，我们真的可以做大。

视觉中国：在北京工作室就是相对而言专业一点的。很多情况下工作室和公司没有什么概念上的区别，工作室内是很多艺术家很专业的。

林俊廷：在台湾恰恰相反，一些大项目用工作室根本接不了。

视觉中国：在北京这边，大家都很清楚这些好的艺术家、有名的艺术家都不会在公司里面坐着，就是在798一样，很多人都是不喜欢在公司里面坐着，我要一个独立空间，这时候你要拿出我的工作室是很有能力的。

林俊廷：反正台湾不一样，刚开始我就去成立一个公司，叫青鸟新媒体艺术，但是你可以发现我完全没有挂上公司的名号，那是对商业的时候才叫公司，一般都是叫青鸟新媒体艺术，我一直当成一个艺术的团队。

　　你说我怎么样去经营这个，当然大部分是在人手里面，我要养活他们，我是有办法的，但是我没有更多的时间去做这些事情，当然我的焦点是放在艺术这一块，他们可以去发展他们这一块。我们拍一部电影，林俊廷是动画导演，但是你这个动画导演，不是说，你是青鸟的一个人，你是一个有名的动画导演，你是一个很有名的空间设计师，我也觉得只有展示这一点，而是你们都是青鸟的，之所以青鸟是一个追求梦想的地方，其实我们只是追求梦想而已，我觉得最终不管做的，跟创意有关的，最终回回到艺术的底层，艺术其实这个会一直提升。

视觉中国：在你们这个团队当中，你们是怎么分工的？

林俊廷：因为我刚刚提到我们有不同的专长，不同的专长基本上，因为我太太是学博物馆展示，博物馆学的，她本来是大学是学物理的，后来去法国学建筑和艺术，后来在台湾学的文学。

　　为什么这样讲，我们有一个成员是做游戏的，我们的分工主要是分成，怎么分工，我们一开始不谈就是我的作品，我的作品怎么做，就是我们谈一共在团队，我想跟我太太一起，我太太是一个脑袋非常感性非常理性的，她可以读物理又可以读艺术。她可以很快地分析一些东西出来，会整理一些东西出来，那我现在找的思想非常跳跃，她整理出来，我会很快知道这些想法，拿出来，那我们两个配合得非常好，我们想事情的时候非常快，基本上最多要几天的时间，接下来我们会找技术总监来讨论，我们的技术总监也懂艺术，更难的，因为我们每次都在做一次挑战，随便说我们有一些想法，我问它，这个事情的可行性多高，基本上不会有太大的误差，每次他都有自信。

　　接下来我们三个人定了一个大的方向以后，这个问题不会差太多了，我们就会跟全公司讨论，我们这个团队讨论会介绍一个大概的方向出来，我说你们可以去想，我只会说一个大概的方向，我甚至用这样的方式去训练他们，如果讲的我想要的东西我会说对，就是这样的，这样他会有自信，他们慢慢知道怎么去想，怎么去考虑。

视觉中国：在您的团队这个合作过程中，最值得注意的是什么？

林俊廷：我觉得是一个团队默契，我们这个团队很平静，不是高高在上，我们很开放，这一点很重要。比如我们把这个方向讲出来，我就故意说我会让你当反方，可是你要回答我，你要用你的方式说服我，可是你自己都没有办法说服，怎么办。就用这样的方式，说是没有绝对的。

　　我觉得还有一点你一定要有领导的魅力，我觉得是这样。就像我刚提的，他们在每一个领域都是佼佼者，只是知名度不一定很高，知名度不高不一定不强。

　　其实一般我举一个例，我们这个公司搬家的时候，我就请他们设计，我先画了一张图，我就说你们可以提意见，我就规定我要花多少钱，多少时间做，有什么大型功能。过两天他们就提一个项目，我觉得很好，但是我已经看到问题，可是我没有讲，进行一段时间后发现出问题，后来我说出问题你们要修正。那就是经验的问题，我不是学室内设计的，但是里面有建筑的有设计的，你只有这么多钱，你要做得怎么样，你要发挥到极限。所以这边说，以这个来讲，我的这个新的空间里，我们多花将近一个月，可是我觉得这样子来训练他们，他们会疯了。

视觉中国：您怎么看待这种艺术与商业之间的联系？

林俊廷：其实艺术家是为了自己的投资，那是艺术家的问题，那些艺术家是用来投资的，你问我怎么看待，我刚刚提到我讲得非常清楚，我们这个团队出去的时候我们在台湾做得比较好的一点就是，他们来找我们的时候，我们主要是站在客户的角度去想，我们是没有办法。所以这是我们的商业模式，这种商业模式非常非常辛苦，所以我想到的是，如果你们有时间我可以给你们看我做的东西，我想到一个方式，就是做一个跟青鸟有关的书，我想把新媒体这个方向，不管是艺术还是什么给大家欣赏，那么我们是希望每三年都有商业行为，其实我们现在做的不是非常有商业行为的，就是透露一个简单的问题去改去做，一个真正成熟的商品。

　　那我自己是在一家公司的商业的人才，我可以想象成麦当劳的套餐，套餐就是这样的。那么这个套餐是多少钱，你可以去改一些简单的设定，这个很客观，这不是我的事情，这是商业的事情。商业化要我们去研发，其实我们现在很辛苦，这些东西并不会去打扰一些东西，当他真的赚钱以后，商业的东西赚钱后就会回到艺术来。我现在的想法就是这样的，我现在不去管商业这一块。我在商业这一块基本上我也不允许他们操作。

　　现在有很多创作公司的，现在很多人在找我，问题是现在我还不答应。原因是我觉得我还没有做出很稳的东西，我们一直在做，我们的影响力很大，一直按照这个方向去做。面对商业我们不能做到够强大，我觉得这样的方向比较好。

视觉中国：您怎么看待新媒体艺术未来的发展？

林俊廷：基本上我是觉得他已经没有办法去诠释，只有去总结，很多人问我，我说第一过去的环境是一个归根到底，最后是装饰是不同的材料，那当然这种方式艺术家本身就是避讳到的，新媒体做这一代就是新一代的年轻人来讲。他们来看我们的东西都吓一跳，是商业缺席，广告缺席。所以其实他们都知道，虽然他们做不到，最有趣的是他们拒绝商业。

视觉中国：中国现在很多艺术家都很年轻，你对这种概念不是很清晰，你有什么想给他们说的？

林俊廷：我想，我就觉得不要太急，因为我觉得基本上做这一点心里要沉一下，我不太想这样讲，但是我觉得这不是为了赚钱，你觉得可以出名，这需要很多人去进修，去追求，就是说在技术上想法上。我觉得他们走这个方向，其实我就是觉得要开阔要开放，我们公司很开放，我们公司很多人参观，我来大陆，结果台湾很多朋友都来，这个领域跟别人要不一样。如果你这个领域做不大，这个就没有意义，我在意的就是对这些人来干，那我觉得做的不是个人的影响力，是这个领域的影响力。

视觉中国：好，今天的问题就这么多，非常感谢您和我聊这么久。谢谢。