观•自在——澳门女艺术家何仲仪作品展

　　难以想象文静优雅的何仲仪创作了这么多如此强有力的装置，油画作品：1米2见方的木板油画，“充满物质主义”的装置，在这些作品旁边会有如古典戏剧，传统诗歌，舞台对白等的文字，充满了女性的敏感和柔美，成为视觉作品的延伸……

　　澳门文化体•现代画会的后起之秀，年轻女艺术家何仲仪在上海的第一个个展十一月十一日将在顶层画廊开幕，她很高兴可以向心中已经非常亲近的上海，表达她的观察和感受，观点和观念。

　　“内心世界更广袤、更逍遥、更深远和斑斓。心就像一颗随意变化的夜明珠, 引领着、 解析着眼睛看见的, 只不过我们很少愿意听听自己的心, 只相信眼睛, 眼见为实。
无论你怎么去看, 怎么去理解, 当然希望《观•自在》系列的作品能占据你的心! 就算不行, 那怕只在你无边的心海中轻荡过一刹的感觉、 一抺颜色、 一绺黑线……可以吗? ”

——仲仪

策展：童建颖
主办：澳门文化体.现代画会
赞助：澳门特区政府文化局
             霍英东基金会
             澳门国际研究所
开幕时间：2006年11月11日19：00开始
展览时间：2006年11月11日至11月28日15：00-23：00
地点：顶层画廊，南京东路479号先施大厦12层
电话：021-6352 0256  www.topart.cn

观•自在

　　作为一个观众, 经验丰富, 对着别人的作品或赞赏、 或感动、 或悲、 或喜、 或悲喜交集、 或佩服、 或无动于衷、 或嗤之以鼻、 或指手划脚、 又或与同行者一起冷嘲热讽……不一而足。
从事艺术创作这些年, 一直都有参与各类集体展览。 每次参展的都是一件起, 两件止。 有的是酝酿多时的二维创作、 有的是调皮捣蛋又方便快捷的计算机喷画; 当然, 少不了充满物质主义的装置。 在这些断断续续的片言只字中, 所能表达的也只是某时、 某刻的某个意念, 却从未能淋漓尽致地畅所欲言; 至少说说自己对某事、 某物、 某现象的观察、感受、观点……

　　有画堪画直须画, 虽然说创作是一辈子的事, 但有时候感觉和意念一过去了, 也只能留下为什么当时不多画点的怅然若失。 在预防后悔的同时, 也希望和大家分享这个不断变化的城市赋予我的颜色、 线条、 情绪、 思想……

　　不是生于斯, 却有幸长于斯。 在这个小巧但人文和历史含量高的城市里, 有机会看到蕴涵不同文化元素的景物, 更认识到各地的人物: 澳门的、上海的、 北京的、福建的、俄罗斯的、法国的、 葡萄牙的、 澳洲的、亚洲各国的……因缘际遇, 大家停留在此时此地, 各自用自己的方法去观察这里、 观察别人、 回头再看看自己; 因不同的背景和经历相互吸引, 大家无拘无束, 南腔北调, 交换着彼此的看法、 观点和观念…… 我们为共鸣而激动, 又因分歧而据理力争; 思想交流的连绵盛宴扩阔了眼界和心灵的空间。
内心世界更广袤、 更逍遥、 更深远和斑斓。 心就像一颗随意变化的夜明珠, 引领着、 解析着眼睛看见的, 只不过我们很少愿意听听自己的心, 只相信眼睛, 眼见为实。

　　无论你怎么去看, 怎么去理解, 当然希望《观•自在》系列的作品能占据你的心! 就算不行, 那怕只在你无边的心海中轻荡过一刹的感觉、 一抺颜色、 一绺黑线……可以吗?

　　何仲仪
　　二千零五年八月十七日

序
缪鹏飞

　　刚从上海回来, 就接到何仲仪的电话, 希望我为她的展览写点什么; 一连几天参加了艺术博物馆的评审活动, 看到昔日的同学们没日没夜地热忱地浸滛于艺术工作; 接着澳门当代艺术展开幕, 所展示的艺术家们的当代艺术面貌, 千姿百态, 这在廿年前真不敢想象和预料。 澳门一连串的艺术活动, 使我有一种紧迫感, 也使我不得不重新评估, 刮目相 看: “澳门的文化事业是有希望, 大有希望的。”

　　何仲仪给我这样的印象: 勤劳、 踏实、 坚毅, 这些都体现在艺术上。 在日本福冈, 我准备演讲, 日本翻译不熟悉艺术, 我花了半天和她们解释 — 艺术的本质、 观念、 讲演的要点, 而何仲仪一直陪伴在旁边; 演讲时放幻灯、 做记录, 足足一天, 艺术工作她是从不懈怠的。

　　何仲仪认识我的时候, 曾跟谭智生老师学过画, 有很好的基础, 在视觉艺术学院三年, 勤勤业业于传统和现代艺术耕耘, 当下多媒体时代, 各种新思潮影响了她的艺术观和价值观, 她不断进行各种媒体的艺术实践, 即使是平面的架上绘画, 也以她女性的慧眼, 沉浮于国内外各种优秀的文化上; 甚至远古人类的审美情趣。 包括童稚的涂鸦, 经她的体会和思考, 别有一番光彩, 不论是西方的话语、 东方的风韵, 她都能找到新感觉、 寻觅新视角, 这一点令她自己一直和时代共呼吸。 这次她的个展, 有许多好作品出现, 是可以期待的。

　　我们生活在一个开放的时代, 需要有开放的心态。 我们不再拒絶什么、 不再排斥什么。 当代艺术是我们当今生存处境的一种呈现方式。 艺术家以独特的心灵体验世界、 表达自己。 同时, 也开启了受众的新视野。 呈现出艺术的新景象。

　　 二OO五年九月十八日˙中秋

不仅是女孩
—— 何仲仪印象

　　1998年3月，我在澳门旅游司画廊举办个展，也从那时初识何仲仪。以后，在不同场合见其画作，并有机会接触交谈。再后来，我回上海工作，开始信息交流，算来竟有七年之久。

　　在其最初的简历中由“自小酷爱美术”起，跟随名师习画、进入视觉艺术学院就学、参加书画联展及双年展等等、开始一步步显露其与众之不同，尽管她曾经的混合技法作品取题为《大同》，事实上也有了其感知中的《困域》……

　　作为澳门文化体现代画会的后起之秀，她参与了许多艺术活动，每年总有几件突发奇想的新作，尤其是世纪之交迷上的装置，以其特有的敏感将不同质材的物料进行重组、并选用令人叫绝的搭配，才有了《腿脚》、《现代女性叻靓醒》、《洗涤》等一大批“安全、充实”的表达……

　　将世界名画进行再处理、再创造、以现代的手法加上一点突兀得引人发噱的浇头，从而在近几届亚洲展中特别受人关注，并随着《逐出伊甸园》、《永恒欲望金苹果》想开去……

　　最近，她让我看了一批二维的新作，又是混合技法的渲泻，似乎刚开始、又似乎未完成，何时停笔只有她知道。然而，配框上墙就是她的作品，她决定……

　　何仲仪承认自己不用功，每次来信都说因为懒、或是忙，在她看来二者并无分别，都足以使她不紧不慢的面对一切。她说还在娘胎时就到过上海，竟真有股上海女孩的精巧敏感，面上却还能表现得“笃悠悠”……

　　记不得是谁说过“男人怕被认为不是男人，女人怕被认为仅仅是女人”。
和所有现代青年一样，享受青春美好的同时，没有忘却冷眼旁观；得天独厚的工作令其到过国内外的许多地方，仍能保持自己的看法；生活安定之余还犯有都市女孩的“作”，不过她的“作”是作在尚未厌倦的艺术创造中；在茫茫人海、芸芸众生中常常休于言表，因为有其自己的思想、情感，唯有面对画布、质材，才能激起涂抹的冲动……
　　因为，她不仅是女孩。

　　 童建颖 26-7-2005 于上海师范大学美术学院

欲洁何曾洁  云空未必空

　　美术创作于我是完全地外行。何仲仪知道这点的，而仍然要我为她的画展写点东西。既然她敢邀，那我也就放胆乱写了。

　　对每日里过着重复的上班生活的人而言，烦闷的办公室时间中，到茶水间喝杯水透透气，同事间调侃一番，也算是难得的一点调剂。有句俗语说：“君子之交淡如水”，我虽然自知不是君子，与阿仪的来往却确实与水有关，最多的对话就是偶而在茶水间相遇后展开的。 内容都零散的、 淡淡而没有特定主题， 最多的该算是身边的荒诞笑话吧。

　　相对于当下的戏谑嘲讽(三分一的真言)，阿仪却对彼岸可能的快乐境况心向往之，不忘中甸之旅(世外桃源？)、 习练瑜伽(心内平静？)，表示出一种舍此逐彼的气概。 于是，在这次一系列的作品中，反复出现了这样的主题，如 “快乐彼岸(左)”、 “夜奔”、 “此起彼伏”等等。

　　阿仪打算过清净离欲的生活了吗？ 看她华衣美食的滋味(永恒欲望金苹果)，却也不像。 她只是在 “追忆似水年华”与憧憬未来幸福归宿之间，表达出对当下生活的焦躁与无奈。 观•自在，可能是一种愿望吗，至少现在还需要再修练修练。

　　我不知道阿仪在创作的过程中有没有 “影响的焦虑”，但自从杜尚 (Marcel Duchamp)的制成品(ready-made) 到安迪•沃荷 (Andy Warhol)的复制品(reproduction)，已然取消了艺术的 “技巧”要求， 继而颠覆了 “作者” “作品”等现代美学范畴，今天的艺术创作走到这一步，是不是还可能玩出新花样呢？ 因此，她仍然坚持画下去，那真的是需要个人内心有着不能熄灭不能排遣的热情才行。正所谓：

仪公轻易不出禅关
今日何缘下凡一走
只因前尘人情未了
诸色皆空只是说说

　　程卫东
　　二千零五年九月二十二日