陈文龙：
现在全世界都在讲创意的东西，比如说讲珠宝、讲产品设计的，当然西方世界有比较强的一些品牌，所以他可能感觉上是一种无形的带领者。当然同意创意这个东西不应该是有西方、东方的差别，但是我们谈的是时尚的创造，当然我们也可以切到下面一个主题，因为中国最近经济发展起来，文化也开始因为经济的发展所以让更多的国外人了解中国的文化，刚刚看到有电影、有奥运，所以中国的文化也可能慢慢的变成我们创造纸上的一种东西。我的问题回来了，因为你们在做创意、做时尚创造时，你是跟随还是用一个领导的观念来看。我想把这个题目再拉回来谈这个事情。

 

 

英国时尚纪念品设计师Kristjana Williams 

 

Kristjana Williams：
我想有一个事情很重要，在这个地方竞争很激烈。可能当我们进行一些设计时或者说我们观察其他人设计时，我们可能在观察的时候并没有意识到是一个跟随者还是一个领导者。

Rodney Monk：
我自己本身不设计珠宝，我妻子在设计珠宝，你知道珠宝的设计历史有一百多年这么长，但是在亚洲它的历史有一千多年，所以创造这个东西是一个很新奇的话题。就是说你可能要借用一点别人的东西，我觉得这跟跟随者可能不是一回事。

Lidia Sperpa：
比如正如我们之前所说的那样，在伦敦会看到很多新的设计，但是这些新的设计并不是每一个都是完全全新的东西，可能有些元素很早很早就已经产生了，也许是在中世纪，也许是在文艺复兴之前，所以我觉得这个过程是如何发现一个新的元素，如何重新利用它的过程。比如说你现在把自己的设计放到新鲜的报纸上，也许一下子就有几十个人一下子就开始了解你所设计的东西。但是这不代表他们以后在用到你东西的时候都是一种跟随。另外就是我想补充一点，在我的设计中，我认为我们的起点是独特的。在你设计的过程中，当你继续深入的时候，也许你会发现一个更好的方向，也许你会发现，有更加吸引人的东西，所以我觉得谈到时尚这个问题，每一个观点、每一个想法都可能成为一种时尚，在你设计不断深入的过程中，也许你今天会发现另外一个设计可能比我原先的要好，这样的过程一再重复时，最后你可能会发现你设计出来的东西跟一开始的想法完全不一样。整个设计过程大家都知道很难用语言来描述，更不可能有一个模式来遵循。但是我觉得最主要的一点就是我们最初的起点是独特的，是独一无二的。当然了我们知道会有一些相似的东西，否则的话就不会有所谓60年代、70年代、80年代的风潮。但是我觉得最重要的、最让人惊奇的事情应该是我们最初的想法，也许那个想法是疯狂的，也许那个想法人们不能接受，但是当你把它设计出来时，也许人们就会接受，就会喜欢它、理解它，因为总是有一部分人的想法跟别人不一样，而这就是潮流。

刘晓刚：
今天的大前提是创意产业，创意产业和产品来说，我是这样理解的，设计师做的是产品，艺术家做的是作品。产品和作品是有非常大的区别，在我们教学当中也是一样，我首先要搞清楚，如果有学习问我，你是做产品还是做作品，我布置给你的东西是做作品呢？还是产品？这里面的差异太大了。我们做作品的时候会非常强调创造性，而做产品的时候我们又非常强调你的市场在哪里。所以刚才各位的担心我觉得有点多余，因为我们在跟很多企业做一个季节的产品策划的时候，我想到首先是企业先赚钱，你不赚钱我没钱好赚，所以我说我们所有的产品设计都是先通过市场调研，慢慢然后根据客人的喜好，根据流行趋势，我们对流性的理解，然后把产品开发出来。今天如果谈创意的话我还是坚持自己的观点，创意最重要的是创造性，在中国目前这样一个氛围下，说一句不太好听的话“矫枉过正”，我们会发现自己缺少一种狂野的创造性，所以我们要求学生你必须要打破原有的框框，这个打破还是有一定条件的，不是说不重视传统。但是在思维上、利益上还是应该要创意。这相当于什么呢？比如说现代主义建筑，过了多少年以后，后现代去反对它，实际上是对它的一种破坏，从理论上来说是一种破坏，但是一种建筑的方法还是要延续过来的，不可能说完完全全的抛弃掉，到月球上去做建筑，这是不可能的。

陈文龙：
我认为时尚跟市场是有关系的，我们刚才看到周围文化现在开始已经变成一种可能会变成一种新的时尚，如果中国的文化或者中国的元素变成一种时尚，以你们现在在做的工作，你会把中国文化放在你的设计元素里面吗？刚刚有的谈元素的问题。会放到这个元素里面吗？

Rodney Monk：
我想说的就是，我觉得刚才我们的想法里面如果你要跟随市场的变化，那是一个错误。因为我觉得首先出现的是一个想法，因为当你把这个过程给倒过来的时候那就是一个错误的过程。我觉得首先你所信仰的、你所真诚相信的那些事情是你的设计能够让所有人感到愉快，因为你首先自己感到愉快。所以说当我们在设计的时候，当我们在创作一个作品时，我觉得我们在引领市场，我们在作为一个市场的设计者。

 

 

 英国时尚纪念品设计师Jo  Jackson

 

Jo Jackson：
当我们为我们公司进行工作的时候我们会获得一些新的、有创造力的设计，但是这些设计却不能得到市场的承认，所以我们当时会想“问题出现在哪里”。我觉得可能我们要让他们更多的了解其他人的设计。我们会让他们去画廊、去其他地方参观。让他们知道，人们对于这种设计会产生什么样的反映，以及有没有其他类似的设计跟你的设计产品一种竞争。所以我觉得只有在实际的设计中进行不断的学习、不断实践的时候，我们才可能一步一步的走到我们成熟的阶段。所以很多设计师他们能够设计出很成功的一些产品，这都不是说从零一下子就开始的。我跟刚才这位先生不一样，因为我们会把其他的一些因素、市场的因素考虑进来，作为设计中一个非常重要的考虑要素。

Kristjana Williams：
我觉得这是对的，如果一开始你就处于市场的角度来考虑，会受到市场压力的影响，这是很可怕的事情，这个设计就不会真正成为一个好的设计。

Lidia Sperpa：
我的想法跟刚才几位设计师有点相似，就是我们什么时候考虑市场的问题。其实市场也在创造，市场是创造者，市场也是消费者，所以我觉得如果你告诉我时常很重要，我是同意的，当然我也会坚持我自己的观点，但是这不代表我不会听顾客的意见，不会听其他设计师的意见。我们和你们做产品也是一样的，我们也需要考虑其他人是否喜欢。所以我们也要考虑这是不是我们针对的一个目标受众，进行多方面的考虑。我想我刚刚同意你们刚刚所说的内容，我们可能一开始不能先考虑市场，我们先要考虑我们真正设计的目标是什么。当然这是在很多设计过程当中我们还是要和市场相关的主体息息相关。比如说口红、香水，我们要把自己作为消费者，然后把我们和整个消费者能够联系起来。所以很多都是由内而外产生的这些想法。我们也要考虑，如果要制作一些香水的话，要考虑受众体是女性还是男士，所以我们的出发点都是要从我们的创意想法开始。还有我们在月球上你刚刚说我们不能建造什么东西？为什么不能呢？我们可以呀。

刘晓刚：
我我如果到月球上造所有的方法都是新的，我的意思是这样的。听了他们的想法，民族的东西如果在市场上表现，是这样的一个问题吧。