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关于汤大尧：

湖南人

2006年毕业于广州美术学院油画系

受访艺术家：青年画家汤大尧

采访记者：视觉中国编辑周佩
采访时间：2006年11月

视觉中国：请先跟我们说一下是什么时候开始接触艺术创作的吧，其中有些什么故事？

汤大尧：创作的路我走的并不长,应该是从毕业创作开始吧,之前有过一些粗略的想法,也是自己懒吧,一直没能真正实现.准确的说是自己对生活完全没有感受.其实作为一个画画的人,只要有了感受,表现的冲动是很强的.说到毕业创作,那是在我刚刚经历了第一次大的挫折之后,当时好象明白了一些东西,我是个很开朗的人,但背后往往有着等量的虚无.我当时就想表现这个.

视觉中国:那你对自己的作品风格有一个定位吗?喜欢哪种风格的画?

汤大尧：我觉得现在定位太早了,但我可以确定应该不会太风格化.我很喜欢古典绘画,不单单是画面,而是从画面体现出来的整个思维方式.尤其对于文艺复兴之前的那批艺术家,他们的画面语言到现在可探讨的空间依然非常大.绘画应该是朴实,自然的.但却有很多人在寻找新的画面形式的同时精神层面却越来越单薄.对于我自己,我明白我在做什么,但一切都还在探索之中.

视觉中国：你有自己特别喜欢的艺术家吗？喜欢的原因是什么？

汤大尧：太多了.国内的有张晓刚,毛焰.等.国外的有马克.坦西,洛佩斯,波易斯等.最主要的是从他们的画面看出他们对艺术的态度.淳朴,自然.虽然他们每个人的语言截然不同.

视觉中国:你现在正在创作的这一批画想表达的是什么?为什么这样选材?是不是有所谓的灵感?它们具体来源于哪里?

汤大尧：这应该是刚刚起步,算是毕业后的反省吧.我觉得个人对于整个社会,甚至这个城市实在是太渺小,我在尝试能不能从画面中把这种人性放大.我画的都是身边的朋友,因为他们是我生活的一部分,也象是一面镜子,照出了我自己.当然这个选材很局限,但我觉得除了这个我找不到更大的题材,因为那都离我太远,目前我就活在这个里面.灵感往往都体现在思考的角度或者说是在画面上的突破口.其实画的都是每个人共同的认识,只是我从我的角度通过绘画来体现而已.这批画的来源,是从中世纪的祭坛画以及中国古代的圣人画像中得来的.只是我想用写实的手法来表现.

视觉中国:那你觉得你的画和你的生活一致吗?

汤大尧：不太一致,其实很多时候我都是很开心的,正因为如此,我们更应该反省.我的生活习惯和态度肯定会影响到我的作品,但我的画和我的生活是两个极端,就象朋克,他们并不是反对体制,而是一种向往.

视觉中国:艺术一直提倡创新,那你怎么看待创新在你作品中的意义?

汤大尧：<<后现代艺术戏谱>>中提到:"在当今的美术馆,收藏家,艺术市场的利益共谋关系中,艺术品的原创性与独特性受到根本的怀疑."但我们只要态度认真,准确的表达自己就足够了.

视觉中国:好象这批画还没画完,打算怎样继续下去?

汤大尧：准备先画一系列侧面的,然后再画一系列正面.这种看似单一的形式实际上更有张力,更能体现我想要的,也有利于形成我自己的语言.

视觉中国：素养是不是对一个画家有着深远的意义?你可以说一下你是如何培养自己的艺术素养的吗？

汤大尧：其实画到后面就是画素养,它涵盖的面太广了,甚至从画面一个小的细节也能反映出来.大师们的作品往往渗透出一种伟大的品格,这些远远超出了技术的范畴,象波洛克,伦波朗.而我们大部分人的作品都还只是停留在一种小的情调里面.这就是素养的高低.我很喜欢看电影,觉得这种形式太诱人了,我常常在想如果我的画面也能流动该多好,当然这超出了绘画的范围.还有欣赏大师的画.文字的积累也很重要,但我不太喜欢,因为很多道理看似明白,但只有当自己经历了才刻苦铭心.

视觉中国:你平时画一张画的时间大概多长?

汤大尧：很难说,其实都挺长的.引用毛焰的一句话"非常缓慢的呈现",画画就是把你的思维反复整理的过程,清晰到混沌,然后再由混沌回到清晰,慢慢享受这个过程.

视觉中国：进行创作的过程是怎样呢？通常所说的“灵感”你是如何获取的？

汤大尧：过程很平凡,如果有个观众看我画画,不到一个小时就会睡着.只有我自己在享受这个过程而已."灵感"说的太玄了点,通俗点就是找到一个合适,准确的点表达自己罢了.这个点和我的社会体验有关,我的体验还很少,所以我经常刻意寻找一种挣扎的状态,这是一种真实的体验,创造力有时就来自于这里.

视觉中国:那这种刻意会影响到你的画面吗?

汤大尧：应该不会,因为寻找的动机刻意,但我的体会真实.

视觉中国:你怎么看待技术对于绘画的重要性?

汤大尧：技术很重要,但我想它永远要服从你要体现的内容.如果我们撇开艺术来谈技术就很荒诞了.好的画应该是技术埋在画面里面,传达给观众的是一种感受,如果观众一看你的画第一反应就说"技术很牛逼"那你就完蛋了.我们经常被很多大师的技术给迷住,但我们应该很清楚自己想要什么,我想这点很重要.我对技术应该说是开始注重起来.现在很多艺术家都很排斥自己是技术型的画家.因为技术好象一直都是手头上的东西,大家都希望自己是用脑画画,而不是手.