观众：刚才主持人提到林哲乐的作品入围了去年的戛纳电影节和上海国际电影节以及夏威夷国际电影节等知名电影节，那么我想了解下分别是哪些作品入围？

 

林哲乐：其实入围这些电影节的作品只有一部，也就是（FILL KISH）Q鱼的下午。

 

 林哲乐 《Q鱼的下午》

 

 

“创作态度决定一切。”

 

观众：DV的普及极大的加快了电影的“平民化”和“大众化”，但是其中有多少人真正懂得电影艺术呢？今年在网络上一片窜红的胡戈，凭着一台电脑恶搞的对一部大制作剪辑改编，就受到了巨大的反响。对于这样的现象各位是如何看待的？

 

林哲乐：这样的作品我认为并不是一部完全自我创作的，而是在别人的电影基础上再创作的。我们所作的电影层次要比他高一点点。

 

石川：胡戈就住在我们上海大学北门的外面，所以说我们门内的和门外的是有区别。

 

石川：你们几位都是已经走出校园的，现在以独立制作人的身份在社会上生存。唯一的一个例外就是汪炜，他现在在读研究生。也就是说他们的今天就是你的明天，你看到他们的今天的状态你会害怕吗？

 

汪炜：我觉得没什么好害怕的。因为我选择了走这条路，我就会不断的努力走下去。而且有他们走在我的前面，我会总结他们的观点。

 

石川：我们看到的是dv，为什么我们不说我们看到的是电影？在dv和电影之间有没有什么界限？或者说dv是不是一个缩短了的电影？大家所理解的dv是什么样的电影？或者说它不是电影。

 

徐立：我觉得dv是电影的初级阶段。

 

王语书：从技术层面上看，我们按着电影的方式去做dv。

 

林哲乐：我一直搞不清楚dv是什么东西。因为dv其实是摄像机的一个名称，所以我更倾向于这样的片子叫电影短片。

 

黄凯：我觉得大家的观点都差不多，以电影为目标在做的片子。

 

汪炜：我可能比较传统，我的观点和大家不太一样。我认为dv根本就不是电影，介质方面的不同势必会影响到创作的方式。胶片本身很昂贵，你在拍一个镜头的时候，考虑的因素就会多很多。而dv的便捷和便宜，因此培养了很多电影制作人非常不好的习惯。

 

石川：总结下来实际有三种观点：第一种，dv就是电影。第二种，dv是准电影。第三种，dv根本就不是电影。

 

石川：我们刚刚谈到资金，技术，创意，但是现在有一个困境，也是所有dv作者共同面临的问题。我们在拍摄dv的过程当中，真正的能够形成一个被观众接受的好的创意非常难。这也造成了一个现象，社会上大量的dv作品质量很平庸。那么，我们作为专业的dv作者，有没有必要提高dv创作的整体质量？如何提高？

 

徐立：我觉得非常有必要。提高的方式主要是正规的专业训练和学习。

 

王语书：资金非常重要，有了投入dv影片才有质量。

 

张逸鹿：创作态度决定一切。有些人是为了进入电影圈而去创作，另一些人是因为想表达什么而去创作。就是说把dv当成一个严肃的艺术品去对待。

 

石川：《Q鱼的下午》这部片子在夏威夷电影节上放映的时候仿佛效果非常好，有很多观众为你鼓掌，很多观众为故事情节哄堂大笑。你觉得你的片子质量是否能够得到绝大多数观众的认可？

 

林哲乐：其实说到资金等问题，这些的确是存在的。但是我们在现在这个阶段就应该努力避免，不但要考虑片子的创意，还需要考虑拍摄的手稿或者是制作上的创意，这样可以用更少的钱来制作出更好的片子。如果你有办法证明你有这方面的能力，那你就不光会有好的创意而且只投入了更少的成本。这样的片子我相信观众会喜欢。

 

 

“我觉得人有一个理想很不容易，所以我会坚持我的理想。”

 

石川：我再提两个问题，我们就在这两个问题当中结束今天的对话。第一，面对目前困难的局面，你能坚持吗？第二，假如十年以后，我们还能有机会聚在这里，你觉得你在做什么？

 

徐立：我觉得人活在世上不容易，但我有这样的定力和耐力，所以不管现在的困难有多艰苦，我都会一直做下去。

 

王语书：我想我会坚持下去的。

 

张逸鹿：我首先会去工作，用挣到的钱让自己好好的拍片。我现在还是学生，到现在好像还没有为了拍一部短片而去考虑这些费用从哪里来。我希望通过自己的工作来保证自己的片子。

 

黄凯：我相信事情会往好的一方面发展的。

 

汪炜：我觉得人有一个理想很不容易，所以我会坚持我的理想。

 

石川：在座的每一位听众都是见证者。如果十年以后真的如愿以偿的在此聚首，我们可以见证这十年当中发生的一切。我记得，贾璋柯，王小帅，张扬在02年的上海大学影视学院开过一个研讨会，在国内的学术界是第一个第六代到导演的研讨会。时间仅仅过去了4年，今天的贾璋柯，今天的王小帅，今天的张扬都已经今非昔比了。今天在座的几位作者都已经表达了自己对未来的信念和坚守，我们在这里祝福他们。但愿十年后的今天，他们也会象贾璋柯，王小帅一样让大家接受。那个时候，真正的第七代才会成为一个让社会广泛认同的词汇。