北京首届国际新媒体艺术展--帕森斯设计学院参展作品欣赏

作品名称:流体伊甸园-网络的贤明天堂
艺术家:Stephanie Owens 帕森斯设计学院(美国)
Stephanie的“流体伊甸园”是一个旨在记录网络沟通中的集体标记并将其可视化的装置艺术作品。此作品探讨了网络技术的新应用,通过表象性的艺术形式和真实空间之间的实时互动创造了一个虚拟公共花园的概念。作品设定网络中的远端用户对一幅图像进行永续地破坏性操作,“流体伊甸园”在互动环境领域对透明度、物质性和存在性等概念做出了一系列的探索。
在对器官数据建模概念的启示下,我开发流体伊甸园的设计重点放在了公共空间的美学上面。像万维网这样的网络技术被传统的地形绘制延续其技巧之后能够在具象派和真实空间之间定义一个临界点,而这也是我所感兴趣的地方。通过对景观的艺术历史理解的动态实时互动,流体伊甸园使得透明性、物质性和在互动环境下的关联性得到了可视化的体现和延展。
花园拥有符号化和个人与作品关联的双重含义。通过对景观的连续描绘,他们被用来传递形式与内容之间,原材料和人类干涉之间的紧张感觉。通常在像洛可可艺术家Fragonard 的作品中,花园是人类行为的舞台,它的人为的韵律和规则的草坪传递了某人不再呈现的一种愿望。在这个意义上而言,花园是一个系统的技巧和戏剧性的空间,总是期待它的拥有者,也在不断反叛那些曾经来过这里的人。
以同样方式,我们也可以读出有着人类意图的景观表现的方式,流体伊甸园努力寻找网络沟通集群标志的可视化表现。它被构想为一个动态的、活的场景,能够使人们和他们的线上的存在成为其形式创造的重要素材。
整个装置占地很大,在巴洛克的面板上有两个独立的白色百合花作为两个大尺寸的联网投影仪。百合花完全由线上的用户控制,这些用户通过和百合花的互动,和实物的装置有及时的反映。通过展览,百合花整个系统被累积起来的观者的行为所破坏,直至破坏整个工程的网站,从而形成永久性的被腐蚀状的发光的动画。如果线上没有用户和图像进行互动,被腐蚀的百合花就会慢慢回到花朵最初的状态进行重生。
通过见证生命循环和瓦解的过程,观者能够站在设施的旁边而看到遥远的其它匿名者的互动行为。一般在日常使用中不可见的网络也变得可见了。在认识到某人能够有意识地改变他们的知觉环境后,设施的观者能够体验把整个项目作为一种临近建筑,在建筑中其它人的存在,经过及时地分层过后能够对公共空间的理解和人们对公共空间的关系之间有种影响和新的诠释。
Stephanie Owens 是位画家,她力求在她的数字媒体作品中对物质性和表述方式上进行不断的尝试和开拓。在她的画作和数字作品中,她主要集中表现系统失败的含义,静音,缺乏和后期表现这些形式和内容之间的紧张感觉。最终她的所有的作品都提出了一个问题,即人类在受限的系统里的表达的天性特质以及系统逻辑性和我们的知性体验之间的鸿沟。

作品名称: “运动+旋律”
艺术家:Mark Lin 帕森斯设计学院(美国)
“运动+旋律”是由Mark Lin创造的视听互动装置,能够将人体的动作转化为声音和视觉媒体。作品由一个套在透明管里的细小装置进行视觉输入采集,同时做动作记录。设施记录的视觉信息能够同时转成图像,并生成类似声带的伴奏。“动作+旋律”把真实的时间线索进行扭曲变形,提取出记录的空间的片段重新组合,创造一个动态的信息,图像与声音都变得虚幻,给人以错觉,是数字艺术的独特艺术表现形式。

作品名称:下降频率(听觉的边界系列,2004)
艺术家:Mateo Zlata 帕森斯设计学院(美国)
“听觉边界”是在公共空间里听觉干涉的系列作品,路过这个装置的人能够被置身在一个可栖息的装置中,通过身体和位置的改变而使声音发生动态的变化。在下降频率中,空间被许多连续不断的抽象的声音发射台所充斥,体验者能够控制声音发射台,使其录音重放,使之前无法辨认的音乐变成可以识别的片断。
此作品的演示基于这样的观点,我们能够在噪音中识别有意义的声音模式,在本作品中通过一个界面对声音进行展示,使我们对倾听本身的特性有所意识。更多信息请登陆:http://a.parsons.edu/~mateo/thesis
Mateo Zlatar是位纽约的数位艺术家和设计师。他的作品跨越多个不同的媒体和学科领域,包括互动装置,动画,数据可视化和音乐领域。他在帕森斯设计学院获得美学硕士,在Universidad Católica de Valparaíso 大学攻读平面设计。2001年,他加入了一个跨学科的小组,创建一个3000平方英尺的多媒体装置“Viaje al Corazon de America”,描绘东部厄瓜多尔(南美洲西北海岸的国家) Shuar文化的信仰系统。在这个作品中,展示了智利圣地亚哥的主要公共艺术空间,他创造了拥有6个信道的声道和图像。
2003年5月,他的互动声音装置“听觉边界”在纽约帕森斯大学参加了美学硕士的毕业作品展,同时也分别在2003年和2004年参加了纽约切尔西博物馆和Media noche 的个展。
【内容摘要】Stephanie的“流体伊甸园”是一个旨在记录网络沟通中的集体标记并将其可视化的装置艺术作品。此作品探讨了网络技术的新应用,通过表象性的艺术形式和真实空间之间的实时互动创造了一个虚拟公共花园的概念。
【本文网址】http://static.chinavisual.com/storage/contents/2006/10/17/8797T20061017194900_1.shtml
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