这是一个打破常人对艺术概念性认识的展览，这是一个纠正生活在技术世界中的普通人对技术理解的展示。这个展览让我们关注艺术，关注新技术，更关注两者的关联。

　　展览室给人的第一印象更象一个网吧，除了一排排电脑，没有任何装饰。冷冰的电脑屏幕不断地跳跃出凌乱的画面，屏幕右上角的文字介绍简单地令人匪夷所思。从《西方》到《八股歌》到《强盗的天堂》，你无法对这些作品进行概念性地归类。

电脑技术扩展了作品《手》的意境。

邱志杰的作品《西方》更接近电视纪录片，它采用一些技术手段将录象、动画、文字、音乐糅合在一起，通过四个分支，“WHAT DO YOU THINK
OF THE WEST”、“WHERE THE WEST”、“WELCOME TO THE WEST”、“WHAT DOES THE WEST
MEAN”来解释当代中国社会对西方的认识与态度。作品最令人兴奋的地方不仅仅在于艺术形式的融合，更在于观众可以利用鼠标选择不同的路径，创造不同的解读方式，获得一种互动的快感。

　　早在一九九六年邱志杰就曾在杭州举办过类似的录象艺术展示。“当时，很多人认为录象艺术在中国定会水土不服，但我想试试。我认为土壤是培育出来的。”事到如今，不过短短五六年，录象艺术已经初具雏形。迅捷的发展，与新媒体强大的感染力密不可分。它几乎囊括了各种艺术形式，无论书法、绘画、音乐、动画、甚至文学都成了它的一个分支。

　　焦应奇的《关于自己》就是一个纯文本形式的作品，看着密密麻麻的文字，一般人也许更愿意把它视为文学创作，而不是多媒体艺术。但它的确不同于传统的文学，小说、散文、诗歌、论文、笔记、日记的影子都有，特别是它的阅读不是正着翻或者反着翻。它的阅读是完全随机的，可前可后，甚至跳到中间的任何一页，而且阅读顺序的打乱并不影响读者对整个作品的理解。

前卫艺术似乎离不开血腥、暴力和性。展览中惟一带有血腥色彩的《黄岩自杀现场》是作者黄岩对自己死亡的反思。

除了CD-ROOM，展览还包括一些平面作品。

　　石青的《1999》拍摄的是九个不同的右手，作者先根据模特的年龄计算生命线在一九九九年各自所达到的长度，然后利用电脑特技将余下的生命线抹去。虚拟的“人间蒸发”让人联想到世界末日。与《1999》相比，《有风景的房间》是典型的电脑艺术作品，通过合成技术，它把毫不相干的两个画面，妓女的房间、赋有政治意义的标志性建筑，组合在一起。

　　其实，“多媒体艺术展是很宽泛的，我们在选择时，各种媒质、形式都会考虑。做这个展览，并非要给电脑艺术一个界定，只是希望给那些通过电脑来表达或者制作的艺术作品一个展示的平台；想让大家了解，现在的艺术界在用电脑做各种各样的事情。”

新媒体艺术并不排斥传统艺术，作品《八股歌》的灵感直接来源于中国传统的书法艺术。

　　有意思的是，参与此次艺术展的作者对新媒体本身的态度并不完全一致。《大马戏》的作者石青坦言自己对多媒体以及数码技术所持的态度是一半肯定一半否定。“因为它已经存在，所以我只能肯定它的合理性。”而石青所谓的否定更象是一种期待，“新媒体出现并没有带来更新的方式，作为一种手段，它只不过使以往的表达更为简单、方便而已。也许将来会出现一些现在无法预测的新东西，带来实质性的变化。”

　　新媒体对艺术家的创作并没有实质性的影响，但不可否认它带来了一种可能性。大多数艺术家和《黄岩自杀现场》的作者黄岩保持一致的观点，“数码技术使传统影像不能实现的效果简单化，甚至是小儿科化了。因为技术的突破，艺术所追求的自由性得到了更好的解释。”

艺术并不远离现实，这幅反讽当今消费文化的作品是在一幅世界名画的基础上合成的

自认对媒体态度最为极端的邱志杰，在面对媒体时没有任何的“规定性”，“因为任何媒体都有它的自由与不自由，就说新媒体，它的创作过程是自由的，遗憾的是它的成品不能占据一定的空间。”所以，参加展览的大部分艺术家，喜欢游离于各种媒介之间，“比如我，会使用各种各样的媒体进行艺术创作，在我的家里，我可能在这边和电脑做一番撕杀之后，到另一边去写书法，去摆弄摄影。”

　　但值得强调的是，“我们必须坚持形式位艺术观念服务的原则。”

　　也许对艺术家来说，表现形式是第二位的，但对大多数观众而言，平和的而非怪诞的形式更利于理解。新媒体艺术展从总体上看，并不能称为出格。被放置于酒吧这样的公共场合，也似乎表明一向拒绝大众的实验艺术家逐渐放下戒备与不屑的神情，与公众对话。“我们要让人看到，我们是严肃的，没有恶意，这些作品只是暂时看上去没用。随着不断接触，公众会理解这些东西其实是有用的，是间接的。”事实上，前来观看展览的人们对于《它》、《大马戏》之类的作品并不能真正理解，但他们表现出的态度超乎以往的宽容，甚至有人说：“艺术并不远离生活”。

看上去更象网吧的展览室收藏着14位艺术家的CD-ROOM作品。

　　的确如此，实践新媒体的艺术家试图用一种更超前的方式表现、思考生活。作品《黄岩的自杀现场》是展览中惟一带有血腥色彩、被一般人回避的作品，但它所探讨的是每个人都不能逃脱的问题。“人们在面对他人死亡时，无论是亲人、朋友，所表露的态度大部分是一种仪式化的东西，哭泣、痛苦、哀悼并不出于本能，而是社会强加给个人的行为。”黄岩用数码技术虚拟血淋淋的卧轨自杀现场的照片，是为了在一旁“偷窥”别人对他死亡的态度，以此来反思死亡对个体的意义。“我试图把照片变为一个话题，提出一些现实的问题，这样的艺术才具有实验性。”

　　除了关注平凡的生活，艺术家甚至关注基因问题、克隆技术。观众会发现，从事多媒体艺术创作的艺术家更愿意与社会交流。

 

　　“既然个体不可能逃避巨大的社会变迁力量，我们便选择主动地接触，并通过某种方式表现自己的态度，这样的态度就是艺术作品。”

　　“我更愿意参与生活，因为我发现生活有时比艺术更荒诞、更滑稽，所以选择纪录生活。”

　　多媒体艺术展只是一个小范围的展示，没有人可以预言它的作用与影响力，但它给了我们---无论是艺术家还是观众，一种新的可能。(完)

 

性与实验艺术一向不可分割，电脑帮助石青实现了单纯的摄影技法所不能完成的作品《大马戏》。