吴：在我看来生活中的一些不经意的细节都可能成为创作的灵感，那些“细节”都是以它们自己的方式存在的，它们告诉你，你生存的这个世界就是这样的；还有自己的亲身经历过的东西对创作也很重要，这是区别每个人之间不同的最好标志，世界上没有两个人的经历是一模一样的，这也是我们每个人存在的意义，找到“我”的位置，然后用作品告诉别人“我”是这么看的。另外，我喜欢音乐，在我看来听音乐就象吃饭睡觉一样平常，已经成为生活的一部分，创作灵感来自音乐也是很自然的事情。

吴：一个人对某种东西的强烈兴趣，或多或少会影响到他从事的工作，可以说这也是一种特色吧。影音作品当然是有声音的（当然无声也包括在声音之内），任何声音元素都可以与影像发生某种关系，而且也是互相的，影像和音乐一样都有情绪，我经常可以在音乐中发现有利于影像创作的切入点，这些都很自然地影响到了创作和商业项目。

崔：这个想法来自于哪里?最开始时你想了些什么?您能描述一下twilight的创作过程吗?

吴：twilight是我的毕业作品，系里将最后一个学期用来完成我们的创作，所以时间是非常充裕的，当时有一些设计课题让大家选择，但是我想给自己一个新的实验，一个在音乐上的尝试。其实这个想法在毕业一年前就有了，Twilight的最初起点来自Ravel（拉威尔）的芭蕾配乐“Daphnis et Chloé”（达夫尼与克罗埃）的结尾“Danse générale”，某天我继续听着它的时候，产生了一个试着将这支音乐转换为可视化影像的想法，觉得那样一定会很有意思，个人对这5分钟音乐的理解，想到了一些处在黄昏与深夜之间气氛中的建筑印象，其实我现在也不明白为什么，没想太多，抓住第一感觉就开始着手计划了。画分镜头是最漫长的过程，也是最重要的阶段，它几乎花掉了整个制作过程的一大半时间，每天重复地听着同一支曲子真的是让人很崩溃，好象是做精神理疗一样，不过我从来不会在非常疲劳的状态下继续工作，很多点子都是走在路上散心的时候出现，点子不断被新的点子替代，每张分镜都经过扫描导入到非编软件里进行预演，直到自己满意，才开始动画的制作，我用3dsmax来完成三维动画部分，一般都是白天制作，晚上利用睡觉时间渲染，接着把序列导入到combustion里面作颜色处理与合成，这个阶段比较顺利，也基本达到了我预期的效果。看着最终输出的片子，真的是很兴奋。

崔：那么,twilight里最大的挑战是什么呢?视觉中国
    

吴：我想，实现作品本身就是最大的挑战，在之前我还没有独立完成过一个完整的影像创作项目，关键的是作品在内容上对我来说是一次实验，我喜欢任何新的东西给我带来的挑战。后来有煤体说Twilight象是电影《幻想曲》落下的片段，音乐电影《幻想曲》的表现形式对我创作的影响确实很大，不过，如果作品让人觉得是在重复某种东西的话，我觉得这应该是Twilight最失败的地方。

吴：我最初接触的三维软件就是3dsmax，它在实现建筑内容方面较其他软件更方便一些吧，而且目前也拥有最多的用户群，技术交流起来相对方便。对于创作和项目要使用的软件，我会根据目前现有的条件，来作出最有效的解决方案，而不会因为某一种软件的功能强大而始终用它。

吴：哦，这是基于在计算机中再现更真实更接近自然的光线而开发的两种技术，这两种技术让三维软件创建几乎接近真实的场景变得非常便捷，当然它们也会花掉更多的运算时间，如果创作项目有对真实模拟的要求，在保证效率的情况下当然应该选择这种方式。还有一种主观模拟真实的方法，就是通过自己对场景的分析，在软件中自定义光线以达到真实的效果，因为可控性很高，这种方法可以让画面达到更戏剧化的艺术效果，比较前面那两种技术，这种方式可以节省更多的运算时间。所以，我一般是根据创作项目的需要来决定采取哪种渲染方案。

吴：天气好时，时通常会和几个朋友一起出门采风，或者打台球，听音乐，看dvd，远离电脑以缓解工作压力，保持好的状态，让自己可以做一些自己想做的事情。