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从新技术到旧病根——导演谢飞看电影

在华龙听谢飞谈“数字时代的影视创作大众化”

[来 源] 视觉中国专稿[作 者] 芦笙[发表时间] 2006/10/16 16:04:11
视觉中国专稿,未经书面许可禁止转载! 
    
从新技术到旧病根——导演谢飞看电影
老导演谢飞的讲题竟然是“数字时代的影视创作大众化” 
      
    
我希望谢飞导演为这些沉溺于电影特效的学员灌输了一些新的认识。中国电影需要的,不只是一两部获奖影片或是卖座影片这么简单,而是一个真正百花齐放的格局。数字时代的来临能否为这个格局创造环境?

当我得知华龙数字艺术培训基地要把著名导演同时也是北影教授谢飞请来作讲座时,感到颇为意外。因为这位艺术前辈的知识背景和创作历程,似乎和华龙所侧重的影视特效没有什么关系。因此9月16日,也就是谢导演讲座的当天,我带着种种疑问前去一探究竟,结果万万没有想到他带来的主题竟然是“数字时代的影视创作大众化”。面对一群20出头的年轻听众,谢飞也没有表现出任何大学者般的作派。我确定,自己看到的绝非一个掉在象牙塔里的老学究。我从这位老前辈身上看到的,是开放的思想,鲜明的观点和清醒的认识。更加难得的是,在幽默的言谈中,这位长者更是说出了许多电影晚辈心中隐藏已久的话。
    
从新技术到旧病根——导演谢飞看电影
DVD技术和盗版业把电影文化的“大普及”带到了中国
     
    
“很多年轻人看的电影比电影学院的老专家都多,对影片的研究也更深刻!” 
    
  数字技术带来了“电影的第个二春天”——谢飞导演从过去与现在的对比中毫不犹豫地得出了这样一个结论。 
    
  谢飞回首自己在电影学院求学的那个年代,教课书上写的大部分电影都意味着干巴巴的文字,学生是根本没有机会看到的。由于电影胶片的限制,使得电影在那个年代难以得到有效的传播。随着技术的发展,仅仅录像带的问世就带来了不小的改变。87年谢飞以访问学者的身份去美国洛杉矶考察,同时还抱着另一个目的,就是去录像出租店借电影并且翻录。当他回国时,竟带回了300多部电影,让电影学院的师生大开眼界。而如今,在盗版市场的推动下,DVD光盘把一个更加多元的电影大门向观众毫无保留地敞开,最后造成的结果就是电影文化的大普及。谢飞导演举了一个例子:在过去,一个研究希区柯克的学者也仅仅只能看到希区柯克所拍电影的十分之一;而如今,很多的年轻人可以毫不费力收藏到希区柯克所有的电影,并且在对这些作品的理解上走得更远。 
    
  同样,也仅仅是一个胡戈,凭着一台电脑就获得了比陈凯歌天价投资更大的反响。谢飞导演清楚地看到到了这一点。他在讲座上将数字技术形容为影视创作的“自来水笔”。 
    
在电影的“票友”时代,专业知识显得更为重要。 
    
  DV 的普及造成了电影的“平民化”和“大众化”不是什么稀罕事。然而有多少电影“玩票者”真正懂得电影的艺术规律?恐怕在电影教育越来越普及的趋势中,这个问题的答案反而越发变得令人难以启齿。 
    
  谢飞导演在讲座上放了两部国外学生作业,一部是获得了美国电影学院奖的CG动画《9》,一个是俄罗斯学生用Beta带拍摄的黑白短片《肉》。前者技术之华丽不亚于好莱坞商业片。后者虽然没有眼花缭乱的特效,却展现了极为深厚的镜头功力,以及巧妙的叙事和深刻内涵。谢飞强调:好电影需要所有表现手段的综合运用,而电影的形式永远不能代替思想。 
    
  可是如今的电影教育已经从精英教育转变为普及教育,艺术和技术被严重地两极化。一个在校就读的电影专业学生如何能做到各方面的平衡,显然是目前教育状况难以解决的。 
    
从新技术到旧病根——导演谢飞看电影
俄罗斯学生短片《肉》——国内学生的作业难以达到如此全面的高水准。
    
    
“体制不改变,我就不拍电影!” 
     
  “全世界只有中国用政府机构来压制电影,也只有中国的广电总局会做出禁止导演拍片的愚蠢规定。这些人是在给中国的电影抹黑!” 
    
  谈到娄烨最近遭到广电总局处罚一事,谢飞导演显得非常的愤慨。他曾经问过广电局官员这样一个问题:为什么从事文学、音乐和美术创作的人可以把自己的作品先拿到国外展示,而电影人就不行?得到的回答是这样的:在我们看来,所有的电影都代表国家!“这个列宁在近一百年之前提出的观点,他们到今天还在当真。”面对体制的种种不合理,谢飞也只能表示出:体制不改变,我就不拍电影。 
    
从新技术到旧病根——导演谢飞看电影
“这个列宁在近一百年之前提出的观点,他们到今天还在当真。”
   
    
电视剧:你们都去赚钱,我就在这儿穷者? 
    
  谢飞近年来虽然没有拍电影,却接拍了两部连续剧。他也非常谈白地表示,自己终于弄清了这淌浑水是怎么回事,也赚回了自己的养老钱。国内电视剧的低下水平,是由特定的市场模式决定的。在电视剧先销后播的制度下,观众的接受被摆在了第二位,而电视人首要考虑的是如何把等同于金钱的集数不断增加,而且客观的收市成绩也不从考证。 
    
    
而就是这样的混乱下,电视人却比电影人赚钱。从谢飞的学生中大部分都去做电视这一事实看,国产电影要走的道路恐怕不仅仅是遥远而已,甚至还是模糊不清的。我只能期盼在电影数字化时代,更多的人能有机会来参与和维护它。在华龙数字艺术培训基地,每周六都有免费讲座,感兴趣的人只要提前电话预约就可以参加。华龙为他们的学生带来这样一堂讲座,从专业的技术含量上来看意义普通,但是我希望谢飞导演为这些沉溺于电影特效的学员灌输了一些新的认识。中国电影需要的,不只是一两部获奖影片或是卖座影片这么简单,而是一个真正百花齐放的格局。

    
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