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Chrystal Falcioni和Paolo Rizzi于1999年在洛桑矶成立了 Magnet Reps，一间插画经纪管理公司。参与了第18届美国插画年赛的评委后，Chrystal被参赛作品中的才华和创意所感染了，于是作出了她职业生涯的一个转变，从一个成功的广告和杂志艺术总监变成一个经纪人。Magnet Reps名下有很多风格独特的获奖插画师，客户包括了United Airlines，Volkswagen，Target, Mattel，Old Navy，HP，Nike，MTV，Converse， ESPN，Harrah's，Hard Candy，纽约客，滚石，The New York Times，Dwell， InStyle， Penguin Books，Chronicle Books，Random House，Running Press, Marcel Schurman，Virgin Records，Universal Music，Elektra Records还有很多著名的广告和插画机构。
过去你做艺术总监有一段时间了，那么你主要是从事什么类型的工作？这些经验对你的经纪人工作有何帮助？
在Magnet Reps之前我在一个零售公司和服装产业的内部艺术部门工作，但是我的主要艺术总监的经验来自杂志的发行。我指导了很多本杂志，有几本还是从创刊开始跟踪的，这对我来说真的是一段宝贵的经历。创意总监的工作范围更为广泛些，从广告、目录到其他形式的印刷物和推广、包装、软件展示甚至处理事情。在谈判的实际内容和和约之外，艺术总监的经验每天都在让我在Magnet Reps里更为顺利，我可以借鉴艺术总监创意的交流方式使得工作更为简单和有效。我的过去也帮助我在问题没有发生之前发现可能的障碍（这对客户和我们都非常有用）。
By Shawn Barber
很多插画师寻找经纪人是为了得到更多的工作，但是一个经纪人的作用往往不止那些，你能对你们这个职业做一个准确的定义吗？
没错，经纪人不仅仅是帮艺术家找到更多的工作，当然我们也知道，找到更多、更好、更好价格的工作是艺术家们找我们的目的。不过事实是大家都是这么独特并且有着不同的目标。
我认为我们的职责应该是使艺术家的作品更完美、吸引人和出名曝光，管理他们的事业和引导他们的创意朝着可发展和可盈利的方向行进。其他行业的艺术家可能会有一个推销，一个策划，还有一个发行，但在我们这行我们是三者全做，可能每一个公司会有不同的服务，但是大多数的公司都会同时涉及到这三点。不过“艺术经纪人”这个词听起来不能完全概况我们所提供的服务，实际上我们提供的远比经纪人这个词要多得多。
我们有着不同经验不同层次的艺术家，他们的作品都需要打磨成可以展示他们风格、性质、眼光、兴趣和技能的成品。作品需要维持然后提升到一个基本的水平，需要的时候要根据客户来改变。作品必须在我们的网站上连同说明和客户信息一起发布，还要持续改进。Magnet Reps设计和制作邮件广告、年刊的广告和其他形式的印刷推广物，传递着艺术家作为集体一分子的无尽的潜能。我们参加插画竞赛并且很注意报名的进程；我们让我们的插画师上书、上杂志还有艺术年集；我们向寻找有才华的馆长或画廊主们推荐我们的艺术家；我们参加会议和行业研讨会让自己与时俱进和赶上潮流；我们指导和帮助插画师进足新的方向，例如出版和认证，建立自我提升继而发现机会的目标。别忘了还有很多插画师感觉到无聊、沉闷和浪费时间的工作：估算、选择、演讲、谈判、帐单、收集资料等等。
最后，好的经纪公司是受到客户尊重，认为他们是有着智慧的过滤器。当一个客户通过经纪公司雇佣一位插画师的时候，他们希望插画师可以创作出不同层次的优秀作品。专业的经纪公司正好可以掌握这个期望和这个过程，插画师也可以更自由发挥和更有责任感，每次都能提供反映插画师水平的作品。我们就像个导管，一个卫士，一个在有着众多插画师选择的拥挤的创意世界中指挥进程的人。
By Bella Pilar
每年你能接到超过4000位艺术家的经纪人申请，在你们选择为新人提供服务的时候，作品质量和人品中哪个是你们最看重的呢？
首先和最重要的是艺术天赋。一个插画师要与众不同，有远见和技艺高超，有着丰富的视觉语言。Reps一直在寻找潜力无限的插画师，他们有能力独立创造出不同风格的作品，他们对世界、生活、文化、时事和潮流有着广泛的兴趣。也许你好奇这样还有时间在工作室创造吗，但是你也必须生活在现实世界，而且这些会给你更多灵感。
人品——如果我不和一位艺术家接触那我觉得我不大可能在接下来的十年甚至更长时间和他们继续合作，我甚至不愿意合作。人品、热情、专业和专注都是很重要的。无论你在职业的哪个阶段专注是很重要的。
经验——虽然不是必要的，我们还是希望插画师在进入我们公司前至少有一些工作经验。他们是否合格，或已经有了客户群对我们来说并不重要，老实说我们只对我们的工作热情，我们为我们的艺术家们付出了极大的努力。一个经历过自己接活、作品提升、直邮广告、竞赛、帐单和簿记的插画家比没有经历过这些的更能理解我们的工作。
By Gordon Wiebe
如果一位插画师销售自己的预算有限，你能给出3条建议使得投资能够收益最大化吗？
第一条肯定是网站，每个插画师都应该有自己的网站来展示作品，宣传和展现自己（如果你有经纪公司这个就不那么重要了，因为公司网站会帮你宣传）。第二就是直邮贺卡，方便和廉价的方式。第三是客户调查，如果你没有钱买那么多设计杂志比如像HOW，PRINT还有 Communication Arts等等，你就应该常去当地的图书馆和书店逛逛。
过去10到15年里插画界你目睹了哪些变化，最新的潮流又是什么？
我原以为摄影会取代插画不过最近我看到插画又开始流行起来，也许因为插画更视觉化和更可信。现在插画师比过去以往的时代都要多，部分原因可能是现在“操纵摄影”和“平面设计”都被当作插画所致，但我更确信这是由于插画的不断发展，动画和漫画书和世界范围内艺术院校大量开展插画课程导致的。现在有更多的插画竞赛。艺术指导、创意指导、设计师和艺术买家已经没有那么多资源和援助，却要在巨大的压力和期望下仍要高水平发挥。插画师开始低价在大型艺术拍卖公司出售艺术藏品。我常听到插画师抱怨价格太低，其实是他们认为自己的作品就那么低。我建议，不要自贬身价，这样就不会后悔了。
风格趋势：干净，光滑，略微有点电子生硬感的插画已经流行了一段时间，这种风格我称之为“信息绘图”，不过客户已经开始厌倦这些了。我不是在恐吓风格数码化的艺术家，只是最近我越来越听到“真实感”、“手绘”和“手工”这些词。图画小说也是一个趋势，包含了插画师和小说家的概念，不过要知道，你能写不代表这就改你写，自己检查或者让别人帮你检查你的文章，糟糕的文章会毁了好的插画。最近有趋势是用照片或者装置来创作插画，这种风格已经亮起红灯（从我们收到的这么多插画师投诉就可知），我想也许是这种风格太容易的缘故吧。我的建议是，找另外一种风格，其他的风格多得是，这种风格已经渐渐落伍了。
你们的艺术家来自世界各地，国际市场上这些不同的地区的插画的主要区别是什么？
我们的艺术家来自加拿大、法国、意大利和阿根廷还有美国。最大的不同就是他们本国人如何看待他们和他们的作品。在美国草稿必须得到每个人的认可，并且每个工序里都会更改，广告行业这个过程可能更长。在其他国家草稿却不会被更改——这可能是所有美国插画师的梦想。在日本插画师被授予很高的期望。
费用也不尽相同，在插画市场比较成熟的英国和法国酬劳和你的工作相称，但是在欧洲的其他国家酬劳却非常的低。
By Red Nose Studio
一个插画师的平均艺术生命有多长？他们能保持一种风格多久？
真希望能简单回答这个问题，有很多画了超过20年的插画师，画了超过10年的更多，超过40年或更久的艺术家比统计的要多。有些插画师的风格多年未改变，其他的随着趋势而改变，不让他们的作品落伍和过时。这两者都有很长的生命。但是需要先进之明能够区分出哪些会成为经典。也有些插画师不断地变化风格，这可不是好主意，一旦艺术总监要求你又必须改变你的风格。
和插画师合作时你最常遇到的问题是什么？
这个好回答。最大的难题是插画师对客户返回稿件时候的不情愿的心情。不可否认不被打回马上就被认可是诱人的经历，但这不常发生。我们在做商业插画，结果虽然是艺术但是客户却需要能向消费者展示自己和他们的理念的商品。不同的客户和工作有不同的要求和期望。一位长期为杂志做插画的或许会发现广告和出版的插画草稿更简单，需要不断修改，并且修改稿不一定就是终稿。有时费用结构和这些改变一致，有时候又不一致。
艺术总监会因为风格和概念技能而雇佣插画师，不过这种全才很少，通常插画师被雇佣是因为需要用特定的插画风格画出特定的艺术概念。广告公司的艺术总监在聘用插画师前已经经历了很多工程并且手头有很多项目，这些会影响最终的完成品。通常需要使用某种特定的标准色，或者某些视觉符号不能被使用，因为最近的某项比赛或者竞争市场上已经用过了。要考虑的事情多得是，广告行业反响比杂志要大，部分原因是费用反映了附加值、额外工作和需要的合作。
这可能会让某些艺术家心烦，但是最好的办法就是做好当下的工作。在插画师进入公司之前我会让他们知道客户的要求会根据工作的不同而不同，我在确定项目时允许一定的更改，客户提前知道额外更改的费用这样就会降低更改要求。当面临一件看来比往常要困难或者意想不到的工作来临时我替插画师出面，如果客户要求更多想占用插画师的时间时，我会及时插入进行友善处理。
如果我看到某位插画师的作品老被打回来于是闷闷不乐，我会花时间和他们交流。是太概念化了还是太少了？是沟通问题还是语言障碍？是个人理解？总有方法去解决这些问题。
By Stephan Britt
插画师完成一项作品大概需要多少时间？
根据工作的不同而定。一项工程需要一至三位插画师，一个星期画草图一个星期完成。有截止日期的项目对稿件的质量要求也高。报纸插图需时少，通常当天下单当天完成。书籍插画可能有几个月那么长的周期，公司和广告作品在这两者之间。每种都有自己的标准，书籍插画我们一般有三个月，广告则是两天内完成。
如果插画师没能按时完成任务，你有什么应急计划吗？
天啊！首先我得说我们合作的都是专业的插画师，他们对工作的态度都非常认真，并且尊重时间和客户。不按时完成任务是不能容忍的。每位艺术家接受项目的时候都会询问艺术总监可以延迟多少天，艺术总监会尽可能满足这些要求。Reps的部分工作就是建立可行的能够按时完成的工作进度表。如果我们知道插画师不能按时完成的话，在未和他们讨论目前的项目进度和新的项目要求之前，我们不会接受这项任务。如果合作愉快客户会再雇佣那些插画师，可是如果他们未能按时完成任务，那么很有可能不再有机会和那位客户合作了。
当然也有紧急事件发生的时候。我们曾发生过某位艺术家的家人去世或生病，他们一段时期内不能工作的情况。当类似事情发生的时候我们及时和客户取得联系看是否可以适当延期，如果不能那么我们会推荐其他的艺术家——不过客户往往指名某位艺术家不要其他的。我们没有可以互换的插画师的部门，所以客户没有可能找到可以替换的插画师。我会尽量做到让我的插画师有恢复的时间，同时客户可以在我的公司或者其他公司里找到另外的艺术家。
你对插画师有何建议吗？
如果你想画出大作并且成功你需要每天练习你自己的风格。创作自己的作品，你愿意被雇佣的风格的作品，不断激发灵感。当你有工作做时才拿起笔是不行的，没有持续的练习你就会手生，你的构思能力就会下降，你的灵感就不会来临。确定你真的有成为大师的野心并且这个决心是无畏的，否则就找其他行业吧。插画是一个残酷的竞争，想成功光靠天赋可不行。如果你做插画是因为你是个艺术家在其他行业无法生存，那么你也无法在插画界生存。听起来有点无情，不过比起那些选择没有竞争力的行业浪费自己大好时光，到头来什么也没有得到的人，我更建议你们好好思考这个问题。
你如何评价你的公司？
我很骄傲，我们公司里来自不同领域的获奖的插画师都非常激情、专注和专业，他们工作勤恳，成就非凡。我们为他们的成就而欢欣，他们用他们的艺术天赋和远见不断地鼓舞着我们、他们的客户和其他人。我更希望称他们为“艺术家”，不过部分可能是由于他们的职业描述和谦虚，他们坚持称自己为“插画师”。插画的未来非常光明，每时每刻都有变化和激动人心的发展。我坚信随着领域的不断延伸，我们的插画师最终将会成为真正的艺术家。
谢谢Chrystal，还有Magnet Reps，和我们分享这么多。
欢迎光临Magnet Reps的网站浏览更多的插画家，他们愿意和你交流。艺术总监和买家可以随时联系他们索要样品和艺术家档案。想要加入的插画师可以他们电邮上自己的低象素的作品。
姓名：CHRYSTAL FALCIONI
公司：MAGNET REPS
地点：LOS ANGELES, CA
Magnet Reps旗下的插画师有：
Shawn Barber
Julia Breckenreid
Stephan Britt
Bella Pilar
Jennifer Playford
Emiliano Ponzi
Calvin Rambler
Red Nose Studio
Graham Roumieu
Marguerite Sauvage
Ben Shannon
Gordon Wiebe
Nate Williams
Chrystal Falcioni和Paolo Rizzi于1999年在洛桑矶成立了 Magnet Reps，一间插画经纪管理公司。参与了第18届美国插画年赛的评委后，Chrystal被参赛作品中的才华和创意所感染了，于是作出了她职业生涯的一个转变，从一个成功的广告和杂志艺术总监变成一个经纪人。Magnet Reps名下有很多风格独特的获奖插画师，客户包括了United Airlines，Volkswagen，Target, Mattel，Old Navy，HP，Nike，MTV，Converse， ESPN，Harrah's，Hard Candy，纽约客，滚石，The New York Times，Dwell， InStyle， Penguin Books，Chronicle Books，Random House，Running Press, Marcel Schurman，Virgin Records，Universal Music，Elektra Records还有很多著名的广告和插画机构。
过去你做艺术总监有一段时间了，那么你主要是从事什么类型的工作？这些经验对你的经纪人工作有何帮助？
在Magnet Reps之前我在一个零售公司和服装产业的内部艺术部门工作，但是我的主要艺术总监的经验来自杂志的发行。我指导了很多本杂志，有几本还是从创刊开始跟踪的，这对我来说真的是一段宝贵的经历。创意总监的工作范围更为广泛些，从广告、目录到其他形式的印刷物和推广、包装、软件展示甚至处理事情。在谈判的实际内容和和约之外，艺术总监的经验每天都在让我在Magnet Reps里更为顺利，我可以借鉴艺术总监创意的交流方式使得工作更为简单和有效。我的过去也帮助我在问题没有发生之前发现可能的障碍（这对客户和我们都非常有用）。
By Shawn Barber
很多插画师寻找经纪人是为了得到更多的工作，但是一个经纪人的作用往往不止那些，你能对你们这个职业做一个准确的定义吗？
没错，经纪人不仅仅是帮艺术家找到更多的工作，当然我们也知道，找到更多、更好、更好价格的工作是艺术家们找我们的目的。不过事实是大家都是这么独特并且有着不同的目标。
我认为我们的职责应该是使艺术家的作品更完美、吸引人和出名曝光，管理他们的事业和引导他们的创意朝着可发展和可盈利的方向行进。其他行业的艺术家可能会有一个推销，一个策划，还有一个发行，但在我们这行我们是三者全做，可能每一个公司会有不同的服务，但是大多数的公司都会同时涉及到这三点。不过“艺术经纪人”这个词听起来不能完全概况我们所提供的服务，实际上我们提供的远比经纪人这个词要多得多。
我们有着不同经验不同层次的艺术家，他们的作品都需要打磨成可以展示他们风格、性质、眼光、兴趣和技能的成品。作品需要维持然后提升到一个基本的水平，需要的时候要根据客户来改变。作品必须在我们的网站上连同说明和客户信息一起发布，还要持续改进。Magnet Reps设计和制作邮件广告、年刊的广告和其他形式的印刷推广物，传递着艺术家作为集体一分子的无尽的潜能。我们参加插画竞赛并且很注意报名的进程；我们让我们的插画师上书、上杂志还有艺术年集；我们向寻找有才华的馆长或画廊主们推荐我们的艺术家；我们参加会议和行业研讨会让自己与时俱进和赶上潮流；我们指导和帮助插画师进足新的方向，例如出版和认证，建立自我提升继而发现机会的目标。别忘了还有很多插画师感觉到无聊、沉闷和浪费时间的工作：估算、选择、演讲、谈判、帐单、收集资料等等。
最后，好的经纪公司是受到客户尊重，认为他们是有着智慧的过滤器。当一个客户通过经纪公司雇佣一位插画师的时候，他们希望插画师可以创作出不同层次的优秀作品。专业的经纪公司正好可以掌握这个期望和这个过程，插画师也可以更自由发挥和更有责任感，每次都能提供反映插画师水平的作品。我们就像个导管，一个卫士，一个在有着众多插画师选择的拥挤的创意世界中指挥进程的人。
By Bella Pilar
每年你能接到超过4000位艺术家的经纪人申请，在你们选择为新人提供服务的时候，作品质量和人品中哪个是你们最看重的呢？
首先和最重要的是艺术天赋。一个插画师要与众不同，有远见和技艺高超，有着丰富的视觉语言。Reps一直在寻找潜力无限的插画师，他们有能力独立创造出不同风格的作品，他们对世界、生活、文化、时事和潮流有着广泛的兴趣。也许你好奇这样还有时间在工作室创造吗，但是你也必须生活在现实世界，而且这些会给你更多灵感。
人品——如果我不和一位艺术家接触那我觉得我不大可能在接下来的十年甚至更长时间和他们继续合作，我甚至不愿意合作。人品、热情、专业和专注都是很重要的。无论你在职业的哪个阶段专注是很重要的。
经验——虽然不是必要的，我们还是希望插画师在进入我们公司前至少有一些工作经验。他们是否合格，或已经有了客户群对我们来说并不重要，老实说我们只对我们的工作热情，我们为我们的艺术家们付出了极大的努力。一个经历过自己接活、作品提升、直邮广告、竞赛、帐单和簿记的插画家比没有经历过这些的更能理解我们的工作。
By Gordon Wiebe
如果一位插画师销售自己的预算有限，你能给出3条建议使得投资能够收益最大化吗？
第一条肯定是网站，每个插画师都应该有自己的网站来展示作品，宣传和展现自己（如果你有经纪公司这个就不那么重要了，因为公司网站会帮你宣传）。第二就是直邮贺卡，方便和廉价的方式。第三是客户调查，如果你没有钱买那么多设计杂志比如像HOW，PRINT还有 Communication Arts等等，你就应该常去当地的图书馆和书店逛逛。
过去10到15年里插画界你目睹了哪些变化，最新的潮流又是什么？
我原以为摄影会取代插画不过最近我看到插画又开始流行起来，也许因为插画更视觉化和更可信。现在插画师比过去以往的时代都要多，部分原因可能是现在“操纵摄影”和“平面设计”都被当作插画所致，但我更确信这是由于插画的不断发展，动画和漫画书和世界范围内艺术院校大量开展插画课程导致的。现在有更多的插画竞赛。艺术指导、创意指导、设计师和艺术买家已经没有那么多资源和援助，却要在巨大的压力和期望下仍要高水平发挥。插画师开始低价在大型艺术拍卖公司出售艺术藏品。我常听到插画师抱怨价格太低，其实是他们认为自己的作品就那么低。我建议，不要自贬身价，这样就不会后悔了。
风格趋势：干净，光滑，略微有点电子生硬感的插画已经流行了一段时间，这种风格我称之为“信息绘图”，不过客户已经开始厌倦这些了。我不是在恐吓风格数码化的艺术家，只是最近我越来越听到“真实感”、“手绘”和“手工”这些词。图画小说也是一个趋势，包含了插画师和小说家的概念，不过要知道，你能写不代表这就改你写，自己检查或者让别人帮你检查你的文章，糟糕的文章会毁了好的插画。最近有趋势是用照片或者装置来创作插画，这种风格已经亮起红灯（从我们收到的这么多插画师投诉就可知），我想也许是这种风格太容易的缘故吧。我的建议是，找另外一种风格，其他的风格多得是，这种风格已经渐渐落伍了。
你们的艺术家来自世界各地，国际市场上这些不同的地区的插画的主要区别是什么？
我们的艺术家来自加拿大、法国、意大利和阿根廷还有美国。最大的不同就是他们本国人如何看待他们和他们的作品。在美国草稿必须得到每个人的认可，并且每个工序里都会更改，广告行业这个过程可能更长。在其他国家草稿却不会被更改——这可能是所有美国插画师的梦想。在日本插画师被授予很高的期望。
费用也不尽相同，在插画市场比较成熟的英国和法国酬劳和你的工作相称，但是在欧洲的其他国家酬劳却非常的低。
By Red Nose Studio
一个插画师的平均艺术生命有多长？他们能保持一种风格多久？
真希望能简单回答这个问题，有很多画了超过20年的插画师，画了超过10年的更多，超过40年或更久的艺术家比统计的要多。有些插画师的风格多年未改变，其他的随着趋势而改变，不让他们的作品落伍和过时。这两者都有很长的生命。但是需要先进之明能够区分出哪些会成为经典。也有些插画师不断地变化风格，这可不是好主意，一旦艺术总监要求你又必须改变你的风格。
和插画师合作时你最常遇到的问题是什么？
这个好回答。最大的难题是插画师对客户返回稿件时候的不情愿的心情。不可否认不被打回马上就被认可是诱人的经历，但这不常发生。我们在做商业插画，结果虽然是艺术但是客户却需要能向消费者展示自己和他们的理念的商品。不同的客户和工作有不同的要求和期望。一位长期为杂志做插画的或许会发现广告和出版的插画草稿更简单，需要不断修改，并且修改稿不一定就是终稿。有时费用结构和这些改变一致，有时候又不一致。
艺术总监会因为风格和概念技能而雇佣插画师，不过这种全才很少，通常插画师被雇佣是因为需要用特定的插画风格画出特定的艺术概念。广告公司的艺术总监在聘用插画师前已经经历了很多工程并且手头有很多项目，这些会影响最终的完成品。通常需要使用某种特定的标准色，或者某些视觉符号不能被使用，因为最近的某项比赛或者竞争市场上已经用过了。要考虑的事情多得是，广告行业反响比杂志要大，部分原因是费用反映了附加值、额外工作和需要的合作。
这可能会让某些艺术家心烦，但是最好的办法就是做好当下的工作。在插画师进入公司之前我会让他们知道客户的要求会根据工作的不同而不同，我在确定项目时允许一定的更改，客户提前知道额外更改的费用这样就会降低更改要求。当面临一件看来比往常要困难或者意想不到的工作来临时我替插画师出面，如果客户要求更多想占用插画师的时间时，我会及时插入进行友善处理。
如果我看到某位插画师的作品老被打回来于是闷闷不乐，我会花时间和他们交流。是太概念化了还是太少了？是沟通问题还是语言障碍？是个人理解？总有方法去解决这些问题。
By Stephan Britt
插画师完成一项作品大概需要多少时间？
根据工作的不同而定。一项工程需要一至三位插画师，一个星期画草图一个星期完成。有截止日期的项目对稿件的质量要求也高。报纸插图需时少，通常当天下单当天完成。书籍插画可能有几个月那么长的周期，公司和广告作品在这两者之间。每种都有自己的标准，书籍插画我们一般有三个月，广告则是两天内完成。
如果插画师没能按时完成任务，你有什么应急计划吗？
天啊！首先我得说我们合作的都是专业的插画师，他们对工作的态度都非常认真，并且尊重时间和客户。不按时完成任务是不能容忍的。每位艺术家接受项目的时候都会询问艺术总监可以延迟多少天，艺术总监会尽可能满足这些要求。Reps的部分工作就是建立可行的能够按时完成的工作进度表。如果我们知道插画师不能按时完成的话，在未和他们讨论目前的项目进度和新的项目要求之前，我们不会接受这项任务。如果合作愉快客户会再雇佣那些插画师，可是如果他们未能按时完成任务，那么很有可能不再有机会和那位客户合作了。
当然也有紧急事件发生的时候。我们曾发生过某位艺术家的家人去世或生病，他们一段时期内不能工作的情况。当类似事情发生的时候我们及时和客户取得联系看是否可以适当延期，如果不能那么我们会推荐其他的艺术家——不过客户往往指名某位艺术家不要其他的。我们没有可以互换的插画师的部门，所以客户没有可能找到可以替换的插画师。我会尽量做到让我的插画师有恢复的时间，同时客户可以在我的公司或者其他公司里找到另外的艺术家。
你对插画师有何建议吗？
如果你想画出大作并且成功你需要每天练习你自己的风格。创作自己的作品，你愿意被雇佣的风格的作品，不断激发灵感。当你有工作做时才拿起笔是不行的，没有持续的练习你就会手生，你的构思能力就会下降，你的灵感就不会来临。确定你真的有成为大师的野心并且这个决心是无畏的，否则就找其他行业吧。插画是一个残酷的竞争，想成功光靠天赋可不行。如果你做插画是因为你是个艺术家在其他行业无法生存，那么你也无法在插画界生存。听起来有点无情，不过比起那些选择没有竞争力的行业浪费自己大好时光，到头来什么也没有得到的人，我更建议你们好好思考这个问题。
你如何评价你的公司？
我很骄傲，我们公司里来自不同领域的获奖的插画师都非常激情、专注和专业，他们工作勤恳，成就非凡。我们为他们的成就而欢欣，他们用他们的艺术天赋和远见不断地鼓舞着我们、他们的客户和其他人。我更希望称他们为“艺术家”，不过部分可能是由于他们的职业描述和谦虚，他们坚持称自己为“插画师”。插画的未来非常光明，每时每刻都有变化和激动人心的发展。我坚信随着领域的不断延伸，我们的插画师最终将会成为真正的艺术家。
谢谢Chrystal，还有Magnet Reps，和我们分享这么多。
欢迎光临Magnet Reps的网站浏览更多的插画家，他们愿意和你交流。艺术总监和买家可以随时联系他们索要样品和艺术家档案。想要加入的插画师可以他们电邮上自己的低象素的作品。
姓名：CHRYSTAL FALCIONI
公司：MAGNET REPS
地点：LOS ANGELES, CA
Magnet Reps旗下的插画师有：
Shawn Barber
Julia Breckenreid
Stephan Britt
Bella Pilar
Jennifer Playford
Emiliano Ponzi
Calvin Rambler
Red Nose Studio
Graham Roumieu
Marguerite Sauvage
Ben Shannon
Gordon Wiebe
Nate Williams
