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在今年北京市的两会上，文化创意产业成为代表、委员们频繁提及的热门词汇。在人代会开幕当天，市长王岐山就在政府工作报告中明确提出，将“制定支持文化创意产业发展的地方法规和优惠政策，重点发展六大文化创意产业”。所谓六大文化创意产业，指的是文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术品交易等六大产业。
北京市原先的经济总量中，科技含量一般的传统产业占了很大的比重。比如制造业曾被一些媒体形象地概括为“人家吃肉我们喝汤，人家吃米我们吃糠”的汗水工业。为了适应经济发展的需要，北京市提出在十一五期间转变经济增长方式，走高端产业发展之路，文化创意产业作为重中之重而闪亮登场。
北京市发展文化创意产业可谓得天独厚，文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等行业原先就比较活跃。其中，艺术表演团体、演出经纪机构总量均居全国之首。舞台演出荟萃海内外优秀剧目，出版物品种、电视剧出品集数、电影产量和会展数量均占全国的1/2，北京的确无愧于全国文化中心之盛名。但也应该看到，在北京市现有文化产业存量中，存在一些“泡沫”的成分，比如说，北京的文化演出虽然一年到头风风火火，极大地丰富了首都群众的文娱生活，但也存在着公款消费、票价虚高、虚假宣传、水货团队的不良状况，这些现象扭曲了市场的供求关系，打击了市民自费欣赏演出的积极性，破坏了观众对演出公司和新闻媒体的信任，某种程度上构造了虚假繁荣的景象，非常不利于演出市场的长远发展。在另外的五类文化产业中，或多或少也存在着“虚火”的问题。即将在北京市经济布局中担纲主演的文化创意产业，不应该“带病”起飞，而应该首先认真清理一下，挤掉水分，端正思路，以一种务实、健康、精干的姿态上路，这样才能走得快、走得稳、走得远。
文化创意产业是“文化+智力(创意)+科技”，是由这三者深度结合形成的产业集群。这一产业的核心在于创意，创意的过程没有机器轰鸣，没有工人穿梭，也许只是在会议室里来一场脑力风暴，或者用鼠标和键盘轻轻点击几下，就能催生一笔天价的生意。它不像传统产业那样始终可知可感，有一整套成熟完整的监控、考核体系，能随时跟踪一个项目的进展，能科学评判其投入产出的效果。与实打实的传统产业相比，文化创意产业的表现形态有点“虚”。因其不那么物质化，不那么易于评判质量，也就给一种华而不实的倾向留下了可乘之机：拍拍脑袋就决策，一哄而上摊大饼，心中无数模糊管理，一旦无功推逃责任。其实，罗马不会一天建成。没有孜孜矻矻的钻研精神，没有实践中的苦苦摸索，灵感不会从天而降。越是“虚”的产业，越需要勤力苦干。所以，对于文化创意产业来说，制定一套专业、严密的考评体系就显得尤为重要。这方面，发达国家已有一套成熟的经验，我们应该把这些先进的运作方式引进、消化并加以发展，使“虚”的创意转化成硬邦邦的效益。正如一位代表所言，文化创意是“无中生有”，但要使创意成为一种产业，还应该在工作中“虚者实之”。
