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近日，欧特克（Autodesk）公司传媒娱乐部举办了媒体聚会活动，共庆圣诞，同贺新年。
由名导督战的贺岁大片是一年中最值得期待的电影。为此，在媒体聚会里欧特克专门安排了由著名导演张艺谋执导的最新影片《千里走单骑》的媒体首映观礼。同时，还邀请了该影片的摄像、曾凭借《十面埋伏》获得第77届奥斯卡最佳摄影提名的赵小丁先生莅临现场，与大家分享他在影片拍摄中的宝贵经验，互动交流在数字传媒娱乐领域的点滴心得。
问：博雅公关、媒体记者
答：著名摄影师赵小丁
赵小丁，毕业于北京电影学院摄影系，属于国内多产的摄影师，每年都有作品上映,包括广受欢迎的《花季雨季》、《开往春天的地铁》和《英雄》、《十面埋伏》。除了拍摄电影之外，赵小丁也参与了多部广告的摄影工作，其中包括北京申办奥运、上海申办世界博览会、北京2008奥运会会徽发布等政府宣传片。
问：影片《千里走单骑》大量用了群众演员, 对您的拍摄有什么样的挑战?
问：博雅公关、媒体记者
答：著名摄影师赵小丁
赵小丁，毕业于北京电影学院摄影系，属于国内多产的摄影师，每年都有作品上映,包括广受欢迎的《花季雨季》、《开往春天的地铁》和《英雄》、《十面埋伏》。除了拍摄电影之外，赵小丁也参与了多部广告的摄影工作，其中包括北京申办奥运、上海申办世界博览会、北京2008奥运会会徽发布等政府宣传片。
问：影片《千里走单骑》大量用了群众演员, 对您的拍摄有什么样的挑战?
答：重复拍摄很多。比如像邱林这个演员，以前没有演过戏，拍戏比较紧张。我们的拍摄花絮中就会有这方面的介绍。张导很有经验，他的许多影片都使用非职业演员。但非职业演员和职业演员有许多不同，比如说他们每遍台词都不一样，可以说是千差万别。所以有时一条拍摄需要三十遍，四十遍才能完成。高仓健是非常有经验的老演员，他在日本拍戏，通常一条是不超过三遍的，但这次他也得陪着一遍一遍地来。
问：请问整个影片的拍摄周期是多长？算上后期制作呢？
答：整个实际的工作天数大概是四十六、七天，不到五十天吧，一个多月左右。张导的习惯是一边拍摄，一边剪接，因此停机时，剪接也完成了七、八十了，之后再做调整。我们对片中一部分进行了数字调色，用的就是Autodesk的工具Lustre,
这个工具是专门用来色彩配光的。前期后期加起来一共不到四个月的时间吧。
问：请问后期制作在中国的电影业发展中起到了什么样的作用？
答：从《十面埋伏》起，后期制作的要求就比较高，《英雄》也做了一些电脑特技，包括其中射箭，和千军万马大场面的三维设计。其实电脑特技的主要作用就是帮助我们把通过单纯前期无法实现的一些想法表现出来。当然在一些科幻影片中，电脑特技就更加重要。
问：请问该片中哪些片段结合了后期制作？
答：这部影片在开篇和结尾，就是两段高仓健在海边的镜头，我们用了DI，也就是数字调色。大家可能觉得在这种比较朴实的电影里，没有必要用数字调色。但是其实，色彩可以帮助叙事。比如片头海边的场景，我们就用了一些数字处理的方法，从中抽掉了一部分主观的颜色，让主色调变成灰色，这样更符合片中人物的心境。所以我们把颜色做成单色，但也不完全是黑白。还有一个很大的片段是高仓健和孩子在土林里走丢了，这原本是一个夜景。我们当时考虑到拍摄的操作性，还有像高仓健这么一个七十三、四岁的老演员在夜里拍摄太辛苦，所以那场戏的90%我们都是在白天拍的。大家看到的月光的效果，其实都是日光，
这些都是依仗后期的调色。
问：您怎么看未来电脑特技在电影发展中的角色？
答：除了科幻电影等特殊的例子，电脑特技更多是服从影片表现“真实感觉”的需要。比如现在在国外，很多大片中的电脑特级也是在追求很高的“仿真性”。像《指环王》中用三维做的城堡，就达到了“乱真”的效果。
问：在整个拍摄过程中，很多因素都会影响到影片最终呈现的效果，
比如天气，光线，演员等。这些因素对您的拍摄带来了哪些挑战？
答：这个问题其实我上面回答了一部分，比如白天拍夜景等。但我觉得这部电影最大的挑战还在于怎样让一个非常优秀的专业演员和一大群普通老百姓凑成一台戏。比如摄影部对焦点的工作就比平常的工作量增多了几十倍。因为这些演员必须不断拍摄，很少能一两条就让导演满意。
问：您认为一个优秀的摄影师应该具备什么样的素质？需要学习后期制作的知识吗？会不会随着后期制作越来越发达，摄影师可做的事情越来越少了。
答：一个优秀的摄影师，要完成两个层面的任务。摄影师在电影创作的许多环节里比较特殊，
它首先是一个重要的艺术创作者，除此之外他还有着技术上的责任，比如对电影胶片正确曝光的掌握，对色彩的控制。我认为一个优秀的摄影师应该同时具备艺术和技术两个层面的能力，哪个弱了都是不行的。虽然我们现在有了那么好的后期设备，但是我认为前期的创作还是很关键的。举个例子，数字调色系统能很完美地调配颜色，但它也只是一种补偿和后期创作的环节，如果忽视前期拍摄状况，把一切都寄托于后期，也会出现问题。前期和后期应是相辅相成的一种关系。
问：这部影片的后期制作选择了澳洲的Digital
Pictures，请问是一直在和他们合作吗？从什么时候开始合作的 为什么选择和他们合作？
答：澳洲的Digital Pictures有丰富的后期制作经验。我们从《十面埋伏》起就请他们做调色。
这部电影是第二次合作。两部电影使用了不同的调色系统。《千里走单骑》用的是Autodesk
的Lustre系统。我对每种不同的系统都希望去尝试。正如刚才那位先生所说，作为一个优秀的摄影师，更多地了解这些后期的高科技的设备的状况，有助于在前期创作的时候就形成比较明确的感觉和方向。Digital
Pictures是一家很大的后期制作公司，我们主要是DI部分和数字调色部分请他们做。而《十面埋伏》的特效部分是在另一家公司做的。
问：作为《千里走单骑》的总摄影师，您觉得整个创作过程中，哪里让您最满意？
答：这部电影没有过多地展示手段，它很朴实。拍这部电影的时候，我们也一再提醒自己要把摄影藏起来。不能让观众在观赏的时候觉得哪个画面和环节很抢。这部电影更重要的是活生生的人所叙述的事。所以我尽量用朴素的方法来完成它。相比我从前的创作，包括广告宣传片，或像《十面埋伏》那样的电影来说，有很大的不同。
问： 请您比较一下《千里走单骑》和《秋菊》
答：有相同点，但不一样。因为《秋菊》完全是一种记录的感觉。两部电影情感的重点不一样。《秋菊》更多的是跟着一个事件走，比如秋菊到县、乡、市去告状，观众跟着事件走。而《千里走单骑》的故事本身很普通，没有《秋菊》那么吸引人，但有着情感的伏笔，它是两对父子情感的交叉和碰撞。总而言之这两部电影很不同，我个人感觉《千里走单骑》更像是《秋菊》和《我的父亲母亲》这两部电影中某些元素的结合。
问：现在很多大片都用了大量的后期制作，请问这部影片中是以什么标准选择后期制作的？
答：这部电影之所以没有进行整部影片的调色，就是因为想保持它朴素的感觉。而我们处理过的部分也没有破坏它的真实情感，只是强化了一些重点的环节，同时也解决了拍摄中一些具体的问题，比如白天拍摄夜景等。拿细节来说，我们做数字调色的这些段落，我们开始把风景调成红色，
非常艳丽，像一些广告的感觉。但当时我和张导看了第一个调色版以后，
觉得如果那个段落那么艳丽强烈的话，和其他段落的衔接就会有问题。
问：请问您怎样看待中国电影？另外作为一名资深的电影人，您积极探索的方向是什么？
答：中国电影正慢慢朝着“商品”的方向走。大家都知道，中国特定的一些状况，如对意识形态的管理，跟其他国家在体制上有所不同。过去，在计划经济时代，电影是不被作为商品的，这就会产生一些问题，电影在影院、在按商业规则流通的过程中就会产生很多问题。我想将来这种状况都会慢慢改变。其实现在很好的苗头已经在这里了。前景还是很不错的。至于我个人未来的作为，我只能说做好我自己本职的工作，尽我所能，把摄影的作用发挥到极至，呈现给观众好的画面，精彩的视觉的感受。
问：我发觉张导演的影片都非常注重色彩和气氛。
但是早先做电影的时候，他们是怎样制造气氛的呢？通过软件还是道具，还是别的什么元素呢？现在有了软件的支持，对电影的调色是不是更方便些？一个摄影师用软件调色的最高境界是什么？
答：用数字技术进行后期的色彩调配，可能也就是近几年的事情吧。在过去，传统电影的制作过程中，后期也有一个调色过程，但那是用传统的光学的技术来做的。张导的电影在视觉的表现上都有很强的特点，因为张导是学摄影出身的，是我师哥，是北影学院摄影系毕业的。摄影中一个很重要的造型元素就是色彩。张导在转成导演以后，这自然是他的一个强项。
他在影片中自然会把造型元素运用得很好。
