青春、玩乐、新鲜、密集的作品，是时下的青少年亚文化难得地集体亮相。娱乐性极强的设计，或许更多时候是为满足自己的快感《大声展》供图
　　
　在上海中信泰富广场展出的《大声展》是该展览的第二站。与在深圳站展出时的99个参展艺术家相比，上海站变成了整数100。这第100位艺术家，是刚刚从英国赶回的刘磊。虽然没有来得及赶去深圳，刘磊还是兴冲冲地加入在上海的展出。处于开放状态的《大声展》，就这样始终在不断变化之中。除了人数会不断有增减，在不同城市展出的内容也有所变化。
　由于场地条件的限制，上海站的展厅不同于深圳，被布置成一个家居色彩浓厚的公共空间，分隔成客厅、酒吧、书房、浴室、儿童房、卧室、衣帽间、休息室等区间。
　一进展场，就可以看见广煜的孙悟空和米老鼠合成的雕塑。内容与不同材质的拼贴、合成是《大声展》的特点之一。不同类型的作品也被随意混合陈列在一起，效果颇为迷乱，桌布也可以是一件参展作品，不小心撩动的透明窗纱也是展品的一个组成部分。魏星宇设计的玩偶“黑子”是人气最旺的作品之一，这个展台前观众驻足拍照最多。UNMASK人形玩偶也颇受欢迎，不少观众喜欢坐在玩偶环抱中看视频作品。网吧里的多台电脑，吸引了许多观众动手玩互动作品。“书房”空间展示装帧设计的长条桌上，总是坐满了安静翻阅的观众。
　具有新鲜感和冲击力的《大声展》是一个很难归类的展览，雕塑、摄影、绘画、多媒体、影像、装置、装帧设计都处于同一展览空间，惟一的共同主题是年轻。参展的是年轻人，参观展览的也是年轻观众居多，这里几乎成了年轻人的欢乐派对，他们可以很轻易地找到属于自己的行动语言。年轻观众与玩偶合影，坐在沙发上搂着玩偶看电视机里播放的DV作品。在深圳和上海的展场，观众不会有身处安静的美术馆或博物馆的感觉，反而会强烈地感觉到各种各样的声音被有意调大。在混杂着噪声的环境里，观众可以轻松地出入展场，可以随便拍照、走动、喧哗，看累了可坐下休息，甚至睡觉。
　《大声展》的海报被设计成一张大张的嘴，上下两片嘴唇涂抹不同的颜色，一半是紫色和蓝色，另一半是橙色和黄色，这也是主办者追求和努力的一种姿态。展览介绍和见报的访谈内容中多次强调，这是一次“爆炸性的展览”、“这是一次刻意制造的噪音”。　　“作品的种类这么多，把这么多人这么多东西塞在一个闭合空间里面，不就是爆炸了吗！

”这是策展人欧宁对《大声展》寓意的解释。“我们这个展览想鼓吹的就是那种无知的勇气，参展的都是一些非常年轻的设计师，很多人都是初次登台亮相，他们跟那些腐朽的大师心态完全不同。”欧宁说的“大师”指的是那些功成名就、倚老卖老，通过协会来垄断行业利益的人。
    此次由《城市画报》主办的《大声展》，参展者平均年龄26岁，在外界看来，他们只是乳

臭未干的小孩子。但就是在这些毛孩子的身上却透露出很多有价值的信息。这100个人中，有

留学背景的占50％。在英国学习服装设计的刘磊，展示的作品是可变化拆卸的服装，服装上缀满的纽扣是组合的关键。《大声展》的四个策展人中，两位是分别在美国的钱骞和在澳大利亚的姜剑。
    参展者的兴趣并不单纯局限在设计领域，创作的形式也是跨界而行。科技的进步带来了真

正的民主，为更多的人带来了创作的可能，使得设计不再是少数人的专利。由于无拘无束，他们的作品充满了各种各样的可能性。因为喜欢音乐，不少参展者在给自己身边的乐队做设计的时候，就跨进了设计领域。广州的李红禧原本并不是专业设计出身，只是帮一个独立的厂牌做唱片代理工作。1997年，这个厂牌开始出版本土唱片，需要做封套设计的时候，李红禧接下了这个活，就此开始了设计生涯。　　参展者身上还体现了活跃于民间、地下的潜流。他们是各种青年亚文化团体、网络杂志的代表。例如北京、上海、广州各有一个街头涂鸦文化团体。北京的是“滑板黑社会”，几个成员自己设计滑板，经常在北京街头偷偷创作，他们在滑板上创作的图案富有个性，深受欢迎；在上海有一个名叫王秉彝的少年，搞了一本叫《URBAN》的杂志，他靠这本杂志来组织这些青少年团体，去享受、创作街头文化；广州的组织则叫MIG。中国
    与此同时，参展作品风格的雷同化倾向和对日韩文化浓重的模仿痕迹，令不足和稚嫩显而易见。在谈到《大声展》缺憾的时候，欧宁表示：“这一代年轻人的设计娱乐性太强。他们更多的时候是为了满足自己的快感，缺少一种现实的关怀。”　　此前一直从事平面设计推广工作的欧宁是第一次策展。欧宁早年从编辑深圳平面设计协会的会刊《平面》开始介入设计领域，后来经常在大众媒体上写文章介绍设计师。欧宁认为“大声展”是这个工作的延续，只不过重点放在这些年轻人身上。而他自己则站到了他曾经合作过的团体的对立面上，“因为经过十年，他们确实有些老化了。”