作为视觉中国的翻译，我能阅读到第一手的资料！

    先做个自我介绍吧！我学艺术也有很长的时间了，从五岁开始就学习油画，至今也有将近20个年头了,师从第九届全国美展三等奖获得者，全国著名油画家，设计师吴小平（现任教湖北美术学院）和全国著名油画家桑建新（现任教湖北美术学院油画系），还有幸受到过全国著名油画家石冲（现任教清华大学艺术学院油画系），郭正善（现任教湖北美术学院油画系）和刘小东（现任教中央美院油画系）三位大家的提点。在大学期间，我读了两个专业，很系统的学习过平面设计和室内设计，但是我个人还是比较喜欢电影艺术和绘画艺术，我个人从事数字艺术的研究也有2-3年了。

    概述

    看了Philip Straub的专访后确实有不少的感想，在这里，我只是针对我个人的感觉做一些简单的概述：
   1。Philip Straub的世界真的那么奇妙吗？
   2。数字艺术在商战中的生存空间有多大，在中国数字艺术处于何种地位？
   3。中国数字艺术的去向，路到底可以走多远？

    奇妙的Philip Straub的世界Straub的世界确实很奇妙，他不仅有丰富的想象力，而且他还是个很有技巧的艺术家，当然，我是说在数字艺术方面。他的作品看起来有点像是中国的仙境，但是又是很美国的幻境的元素。他的颜色和构图，具备了中国传统文化的写意，作品中的物体的造型也表现出他精神充满幻觉的一面，我想他肯定经常从梦中醒来，要不然他就肯定经常失眠，呵呵！！视觉中
    他很喜欢应用比较浓烈一点的颜色，也就是我们通常所说的纯色调。这一点正好符合了他作为美国人的人文内涵。还有大面积的深色和少量而集中的亮色产生了一种，在我看来应该叫做自我神秘世界的幻想。对，我喜欢这样的一个词语。几乎概念的描述了他的作品和他所追究的艺术。
    我个人比较喜欢他的那个用美国国旗把自己捆绑起来的小平头。这张作品不仅仅创意很好，而且构图和颜色也很有创造性，我想他曾经也应该是个孤独的人，而且有着矛盾的思想。就好象大多数的中国艺术的后备力量所拥有的东西--闭上眼睛才能看到光明。平头是整张作品里最具戏剧性的一幕，还有作品中人的被捆绑的紧紧的肌肉，肌肉看上去确实很紧凑，但是仔细观察，捆绑肌肉的国旗并没有竭尽全力。在我看来，就好象是平克佛罗依德乐队拍的那部电影里的男主角一样，“所有的烦劳都是自找的。”

    数字艺术在商战中的生存空间Philip Straub是一个成功的商业艺术家。他的大多数作品都很受欢迎，而且能够买个好的价钱。就Philip Straub的油画而言，确实并不是很好的东西，但是就他的数字艺术的作品而言可就是很有价值的，不仅仅很商业，而且很有想法。
    数字艺术在商业上的应用日益见广，在发达国家，几乎大部分的广告和设计都是通过数字艺术的技巧完成的，大到巨型的广告显示屏幕，小到名片的设计风格，钥匙扣等的设计理念。在最近的20年里，数字艺术席卷了大半个世界商业设计，从事这一新型产业的人数，就世界范围来看，不会比从事传统艺术门类的人少。从美院的学生到社会上的种类繁多的装潢和平面公司等设计类和非设计类公司，他们的作品和案件大多都是在电脑里进行处理的。
    而对于那些从事专业的数字艺术的公司而言，又更是离不开了。例如数码公司，影视特效公司，动画公司...
    让我们来看看数字艺术给电影带来了什么吧？为什么现在的电影票房是以前的三倍多呢？为什么当我们还没有看清楚是怎么一回事的时候，电影就结束了呢？为什么所有的人都不愿意长大呢？
    很简单，因为数字艺术满足了我们在幻觉上的享受。让时间倒流，让我们回到童年那无忧无虑的阳光灿烂的午后时分；满足我们遨游太空的梦想；使我们从沉闷的工作中解脱出来，带给我们轻松，快乐，紧张和充实的享受。

    路到底可以走多远
    路还有很远，但是到底我们能够走多远呢？这个问题谁都回答不上来，因为变化，所以不稳定。Philip Straub认为CG艺术是“数字艺术的文艺复兴”。也许吧，Philip Straub还说这个时代是“插画的金色年华”。这个就不完全是这样了，美国的情况我不是很熟悉的，但是中国的插画才刚刚起步，而且，我个人认为中国的插画艺术过于单一化，这一点上并不像国外的插画大家们。创作本身要表达的是自己，但创作并不是自己。其实，中国的数字艺术发展并不是很完善，数字艺术家的队伍也并不是很强，但是很有潜力，为什么说很有潜力呢？这并不是自我安慰。队伍不强，是因为国内的传统艺术仍然占据主导地位，大学里学的东西仍然是以传统的艺术门类为主，数字艺术根本就不像油画等传统艺术门类那样拥有独立的空间。虽然数字艺术和其它的艺术门类如出一辙，但是完全是两个不同的概念。数字艺术有其自身独到的地方，有自身的创作激情和方向，而不是简单的将传统的设计和绘画的作品，在计算机里表现出来。这样出来的作品不被称为数字艺术，数字艺术有着自己独特的创作过程和创作规律，有其自身的表达方式和表现手法。我想所有从事数字艺术工作的人都会同意我的说法的。
    路到底还有多远，其实路早就在脚下了。我们走过的都是路，每一条路。没一条路是正确的；没一条路是完整的；没有条路是存在的。我们需要的不是进步，不是追赶，不是简单的拿来。我们到底需要的是什么？我们需要的是电风扇；我们需要的是手电筒；我们需要的是洗衣粉。