近来的电视荧屏上武侠剧扎堆，但无论是《天龙八部》、《连城诀》还是《萍踪侠影》，观众很难找到当年看《霍元甲》、《陈真》的那种感觉。那些电脑特技制造出来的炫目的招式，给人一种不太舒服的感觉——武侠剧有点“变味”了。

　　真功夫成就真英雄

　　提起武侠片，不能不说李小龙。他浑身上下肌肉配合动作所散发出来的那股劲道，令人怀念已逐渐被高科技所替代的功夫片。而真功夫也的确成就了一批巨星，从成龙到李连杰，从赵文卓到吴京、吴越，中国功夫让他们打出了自己的一片天地。而老牌武打明星刘家辉，作为黄飞鸿“洪拳”的第七代传人，近来在《杀死比尔》中又获好评，也印证了中国功夫的魅力。

　　成龙曾是功夫电影票房的保证，1995年至1996年年间的《红番区》、《霹雳火》、《警察故事》三部影片票房超过1.5亿港元，可是自从进军好莱坞后，成龙拍摄的几部影片在亚洲的票房均不理想。影迷一句“感觉不是成龙了”，正道出了成龙好莱坞电影亚洲票房失利的原因。

　　靠《少林寺》起家的李连杰，无论是黄飞鸿系列还是《中南海保镖》等片，其简练、实用、迅捷的打斗动作成了他票房的保证，也为他进军好莱坞铺平了道路。但他到好莱坞后，其“特技功夫片”也并没有预想中的那么受欢迎。

　　高科技淹没了“想像”

　　《天龙八部》导演周晓文曾对武侠剧的理解是，武侠剧要表现侠，侠就是能把人类的某一种精神发挥到极致的人，侠比观众理解的英雄简单。也许正是有了这种对武侠剧的新认识，内地武侠剧的翻拍也越来越多，虽然骂声一片但却也赚了个钵满盆盈，而其中的诀窍就是“高科技”。运用电脑特技，什么降龙十八掌、凌波微步、六脉神剑……这些高深的武功都一一呈现，但也淹没了观众想像的空间。

　　昨日著名武星吴越，对于目前武侠剧中大量运用高科技，向记者谈了他的看法：“武侠剧就应该以中国功夫为主，来展现一种侠义之情。”所以他每次拍这类剧，几乎都是结合自己的特点设计每招每式，以达到自己心中的效果。但他同时也表示，在高科技时代，如果从场景、画面等方面加以修饰，能够帮助演员更好地表现武侠的精髓，也是可以运用的，但绝不能用高科技代替真功夫。

　　武侠剧尴尬到何时

　　高科技融入武侠剧，带来的另一个后果就是投资成本越来越大，《萍踪侠影》就因为运用目前世界最先进的三维后期软件来制作，而使每一集的成本都超过60万元。重金能否收回成本，成为了如今武侠剧投资方头疼的一个问题。

　　不过目前武侠剧最难的任务是找到一个既会演戏又会功夫的好演员，以前有李小龙、成龙，后来有李连杰。如今，电影中的打星已经呈现出断层的趋势，赵文卓功夫有余而文戏不足，一张娃娃脸的吴京和释小龙也是如此；倒是近来风头正劲的吴越被寄予厚望，相对来说倒是文武俱佳。寥寥可数的武打明星也就造成了奇货可居，像赵文卓参演的不少剧收视率都不是很好，但赵文卓的身价只涨不跌，原因在于，他会“真功夫”。目前随着高科技的发展，像胡军、苏有朋等也开始成为古装“大侠”了，虽然可以缓解这种局面，也只是权宜之计。毕竟武侠剧是中国影视业的金字招牌，高科技最终不能代表“中国功夫”！