生活是动力艺术是神话—访湖北美院夏武

[来源] 视觉中国专稿[作者] 谢罡[发表时间] 2006/10/15 16:04:40

夏武， 1982年出生
2006年6月毕业于华中师范大学美术学院   专业方向油画现当代技法与创作
2003-2006华中师范大学美术学院   现当代油画技法与创作研究硕士学位
1999-2003湖北师范学院美术系   学士学位

参展
2005.10 参加鲁迅美术学院主办的《美苑杯》全国高等院校学生美术作品展
         作品《彼得•潘的影子》入选并获“学术奖”
2005.7   参加湖北省第二届高等学校美术大展
         作品《pm.2:30》入选
2005.6   作品《刺激-反应》系列参加《耳语》当代艺术展（武汉）
2004.9   作品《影子》系列参加首届“美术文献提名展”外围展《中间》（武汉）
-------------------------------------------------------------------------

ChinaVisual：你好，听说你是你们工作室CD最多的人！是吗？呵呵，你创作的时候很喜欢跟着音乐的感觉走吗？
夏武：呵呵，也许吧！我不太肯定，我不喜欢太规整的创作氛围，再加上我自己本身非常敏感，需要放松、放松、再放松。尚扬有句话讲得很好“画画要像呼吸一样自然。”音乐CD，像《卡百利》、《皇后乐队》、《最后的西蒙和加芬格尔》，王菲的等等都是我画画时喜欢听的。我们大部分三年来的研究方向都是既定的，就是：导师主持的油画现当代技法与创作。作为个人而言，我对当代油画的平面化比较感兴趣，这可能是因为之前学国画的缘故吧！

ChinaVisual：恩。。。这样的创作氛围是比较的轻松的，比较容易忘我。既然你们的研究方向和重点都已经定下来，那这样一来不就很容易失去兴趣吗？那你又是如何看待你的研究课题与周边环境乃至世界环境的联系的呢？
夏武：是的，这种氛围很适合我，起码在现在这个阶段。怎么说呢，研究的方向和重点虽然已经定了下来，但是还是能从中间得到许多的乐趣的。比如我感兴趣的当代油画的平面化倾向与社会生活的平面性、文艺美学中的平面性都有着紧密的联系，社会生活逐渐表层化（也就是不求深度），审美观念也发生相应的变化。具体来讲，生活节奏的加快，信息的大爆炸，视觉技术的革命等都对油画的平面化倾向产生了影响。７０年代后出生的年轻一代艺术家，经历了从电视、电脑到数码产品的更新，平面化的创作方式具有实时记录的功效，能简明有效的表达艺术家的思想。

ChinaVisual：这到是的，数字艺术几乎成为这个时代的主流艺术，除了研究当代油画的平面化倾向外，你课题之外都做那些课题研究呢？或者在你休闲的时候，你都会思考什么呢？
夏武：恩。。。业余时间谈不上什么课题研究，想法倒是很多，呵呵，例如有时会想到搞一个装置作品什么的，多数时候都是让那些不切实际的想法流产，呵呵，自己好像也没有随手记下的习惯，这种“胡思乱想”其实挺有意思的。你觉得呢！

ChinaVisual：是的，我也这样认为，有时候在公汽上都会看到引发自己创作灵感的东西，下了车，逛两条街就忘的一干二净了。最近你都在做些什么呢？
夏武：我的注意力很容易转移，盯着一个东西久了会疲劳的，所以问最近在忙什么，我还实在答不上来在做些什么东西。呵呵！

ChinaVisual：哦，是这样啊，那你不是很容易把红色看成绿色的！！哈哈。学了这么多年的艺术，你觉得对艺术而言，基础和创作之间是一个什么关系呢？
夏武：哈哈，你太夸张了也！！基础，我觉得应该是对画面的控制能力吧，是为创作服务的，基础，不光是对技法的掌握，我认为不管怎样，基础的基础应该是眼界要高。很多时候在具体的学习过程中，基础被误认为只属于技术层面，所以在创作时会有无从下手的感觉，基础与创作不应断开，是一个联系的整体。应该带着创作的想法进行基础练习。我想是这样的。

ChinaVisual：你的个人生活与创作之间有关联吗？平时都喜欢做些什么事情，在不创作的时候？
夏武：相对于杂志上所写的艺术家五彩斑斓的生活，我过得很正常+平淡+无奈，除了偶尔喝点酒。我很享受精神生活，音乐、电影、爱情，‘一个都不能少’，当然我也要为此付出代价。我的原则是：生活是动力，艺术是神话。所以我会努力编织我的那个‘神话’。