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首届 中国 ( 北京 ) 国际大学生动画节2006年5月25日在中国传媒大学隆重举行。本届主题为 [ 煜。北京 .2006 ] ，煜：本义照耀，光辉灿烂，暗含杰出，超群的意思。古人云“日以煜乎昼，月以煜乎夜”， 该主题以中国语言文化简练达意的特色和深厚的内涵，鼓励年轻动画人大胆创造，表现自我，在人类深厚而悠久的历史文化之中，在现代科学技术与年轻的梦想之中寻找灵感的光辉。视觉中国网站统览中外动画长廊,带着体会与感受，与你一起跟随大师们的脚步，聆听大师们的话语，渐渐走进了一个全新的动画世界...
John Lant: 发掘民族性的文化精髓
首届 中国 ( 北京 ) 国际大学生动画节2006年5月25日在中国传媒大学隆重举行。本届主题为 [ 煜。北京 .2006 ] ，煜：本义照耀，光辉灿烂，暗含杰出，超群的意思。古人云“日以煜乎昼，月以煜乎夜”， 该主题以中国语言文化简练达意的特色和深厚的内涵，鼓励年轻动画人大胆创造，表现自我，在人类深厚而悠久的历史文化之中，在现代科学技术与年轻的梦想之中寻找灵感的光辉。视觉中国网站统览中外动画长廊,带着体会与感受，与你一起跟随大师们的脚步，聆听大师们的话语，渐渐走进了一个全新的动画世界...
John Lant: 发掘民族性的文化精髓
我研究亚洲动画那么多年，毋庸置疑，中国动画还是非常值得关注的！
中国动画从1949——1988年之间是一个发展非常好的阶段。这个阶段中，中国利用自己独树一帜的创作手段并融合中国悠久的历史，创作出了大量的作品，可以说是当时世界动画中最顶尖的水平，我非常的羡慕和欣赏。
今天的来看，世界的动画大国当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，美国的动画以数字化的电脑制作为主，纯粹手绘的人相对已经比原来少很多了。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。而在亚洲韩国的发展也非常快，他的发展与日本有相似的地方，虽然这两个国家历史不同，曾经经历的文化也不相同。但这两个国家的动画作品都很好的吸取了它们国家独特的文化精髓，因而得到了包括它们本国在内的国际动画界的关注，这点我觉得对于文化如此丰富深厚的中国更加应该值得注意。
中国动画人都很努力的致力于中国动画的发展，也做了大量的工作，并且有着一批很优秀的作品制作和发行，并且中国也十分重视对外学习和合作，所以我觉得中国动画应该会有很好的市场发展前景。最后我希望今天的中国能从中吸取创作灵感，并突破创新，更多更好的利用好本民族的文化精髓，创作出更多更好的作品。
Borivoj：创作的乐趣永远都在第一位的
中国的传统动画片，我指的是用传统水墨工笔做出来的那些动画，那是我所键过的世界上最美的动画之一，那种意境非常独特。作为一名动画师，我非常清楚这种动画技术上来说是很难实现的。所以，我们经常说，“只有中国人能够做出这样的动画”，我希望所有中国年轻一辈能够把这种动画继承下来，当然在今天你们还可以借助电脑达到更好的效果，至于那些年轻人的动画，我觉得不错，但是还需要继续努力。
另外我觉得动画教育最重要一点是给学生足够的机会和空间学习世界上和本民族最好的动画技巧和动画艺术理论，挖掘他们的艺术潜质，老师要善于发现人才，并给以足够的重视和支持。其实我认为这一点对于任何一个国家来说都是共通的。
一个艺术加是不会为了获奖区创作什么的，创作的乐趣永远都在第一位的，当然奖项是对我们作品价值的一种承认。作为动画师，我们可以通过动画电影节尤其是国际动画电影节来衡量动画片的价值。对一位优秀的动画师来说，如果两年之内你的作品都没有获得动画电影节的提名或者获奖的话，你就得好好考虑一下了。
Ulrich Weinberg：导演的艺术素质和经验是最重要的
中国动画是我们都值得学习和借鉴的，它有过非常辉煌的发展历史，国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国动画学派”，尤其是当时万氏兄弟的《大闹天宫》和《神笔马良》、《哪咤闹海》等，这些都是中国动画的开山之作，为世界动画做出了很好的榜样。
对于目前的中国动画来说，我觉得可能可以借鉴一些动画发达国家的经验，比如美国迪斯尼的动画影片定位——“片子是要给全家人看的”，他们在题材、手法上很有针对性，制作上也极求精良，而日本动画则注重深入刻划人物的内心世界，注重时尚品味。
也可以考虑借鉴德国的一些动画人才的培育方式，在德国动画几十年的发展过程中间，为动画业培养了大量的优秀的导演和制作人才。在选拔和培养动画人才方面，我们是不拘一格的，有着自己的选拔标准和特点。德国一般不是以学历或者是否动画院校毕业为纳贤门槛，而主要是根据剧本的特点和艺术家的自身素质来选择。简单的说，如果有一部表现印地安土著生活的动画片剧本被他们选中，其导演一般都是印地安土著艺术家或对其内容所表现的生活十分了解的人。如果一部动画片是表现华裔的内容，一般导演也都是华裔，因为专业的动画制作人应该了解对作品中生活的了解和真情实感的表达是一部动画影片的灵魂所在。当然但是在比较纯粹的艺术探索方面的动画片上，导演的艺术素质和经验是最重要的。
这几年中国动画已经明显的成长了很多，我觉得在未来的3-5年内，中国动画一定会有突破性的发展！
余为政 ：大陆动画产业发展的过于“迅速”
中国动画有着很好的传统和人才基础。文化积淀十分深厚，有多样的动画题材和创意。但我觉得近些年大陆动画产业发展的过于“迅速”，很好的传统基础都被“稀释”掉了，新的标准还没有成形，这就形成一个类似“真空”的中间状态。大陆凭借其动画发展的背景和深厚的文化底蕴，把动画产业做大做强是可以实现的，这样台湾动画产业就有了一个可靠的支撑。就像日本动画，它就是靠内销外销结合的方法，在世界范围内开发了一个新种类的动画，而且反过来影响了美国动画，得到了全世界的认可。中国动画产业的发展应该借鉴台湾动画发展的教训，希望我们能起到一个桥梁作用，加强台湾和大陆动画的交流和合作，共同促进、共同发展。
Robin King：资金问题是大家共同面对的问题！
我与中国动画领域也算是有过不少的渊源，不少的接触，我一直都觉得中国动画具有其他国家都无法相比的发展土壤，能够有很大的发展潜力和空间。
动画是一个十分特殊的行业，它集艺术、工业化生产和高科技于一体，它可以是一件艺术品，也可以是一件高科技产品和商品。它可以是人们生活中的小小点缀和为孩子们提供欢乐的动态玩具，也可以是表达艺术观点和培养儿童对自己国家和民族文化认同的重要教育手段。动画产品制作有着它自身的特点，这就是制作周期较长，资金投入较大而回报较慢。动画产品的主要盈利方式是来自电视的播放费和影院的票房收入，以及相关的商品出售利润。但是，由于动画业本身特点的原因，资金的筹集，特别是启动资金的筹集就显得相当的重要。即使在美国、加拿大这样的动画打国，对于独立的动画艺术家，还是对于动画公司来说，这都是一项十分重要的工作，因为资金对于动画片的创作是起着不可忽视的作用，有时甚至起着决定性的作用。
有些加拿大动画业的做法或许可以借鉴，加拿大动画资金的来源主要有三个方面：一是政府的投资和减税政策；二是民间资金和产品回报的再投入，以及电视台的预先支付金；三是银行的商业贷款。加拿大的动画也正在发展，尤其是商业化的发展，但资金问题是大家共同面对的问题。可以说是我们面前最大的问题是，没有足够的资金来制作一部商业化的片子。你知道好莱坞的动画片，这些动画片的成本往往高的惊人，而对于加拿大来说，这样做的难度很大，我们只是一个小国家。另外，我们现在正在或者说已经为好莱坞的迪斯尼完整制作了一部动画片，这表明只要有足够的资金，我们就可以做出属于自己的动画大作。我想这些对于中国动画来说也是最大的问题。如果中国动画的市场化运作更加强一些，动画制作人员再争取到多一些政府支持可能是比较好的解决方法。
