chinavisual：有什么是您的设计和设计过程的灵感来源?
Ann：我的自始至终的两大灵感来源一直是：音乐和建筑。这两者是我最熟悉最触发我情感的东西。之前的创作基本上都是为音乐而做，而内容多为在建筑和空间里旅行的状态。然后在具体创作的时候，会有其他的灵感影响具体手法，比如和服的图案，古代机器的构造，甚至细菌，我都使用过。
   

chinavisual：你创造的视觉语言，所根据的核心元素是什么？
Ann：情绪。一个创作，我先要有我想要表达的情绪，一些关键词，然后使用通感找到一些可以表现这些情绪的事物，场景，行为，符号等等。
   

chinavisual：谁是您最喜欢的艺术家?为什么喜欢他们呢?
Ann：没有最。喜欢的很多，但又没有一个可以成为给我极大影响的。创作的动机最主要来自我喜欢的音乐家，早期是英式摇滚，后来是trip-hop，现在可能实验音乐家给我的创作带来最多东西。最喜欢的应该是我成长路上遇到的朋友们，他们是对我的创作和人格影响最大的人。
   

chinavisual：您认为设计和音乐之间有相通之处吗?
Ann：对我来说是完全一致的东西，同样的情感用耳朵或者眼睛去感受而已。我甚至爱音乐要比爱设计更多，做不了音乐，只好为音乐而做设计了，呵呵。
   

chinavisual：您认为一年后的您会怎么样?五年后呢?
Ann：一年以后，我会创作更多和音乐相关的影像及动画作品，多尝试一些手法，着手建立工作室。五年以后？呵呵，完全找到自我，无以伦比的快乐的创作，成仙成佛。

   

chinavisual：您认为北京的设计(创作)气氛和伦敦比怎样?
Ann：一句话：伦敦是盛世，北京是战场。这个战场太生机勃勃太有诱惑力了。盛世是学习和享受的地方，战场是栽培梦想的地方。
   

chinavisual：对中国的设计/创意界持何看法?您觉得今后的潮流怎么发展?
Ann：我不关心满眼可见的主流设计，但我觉得中国的新锐设计的质量非常高，意识，审美，思维方式，创作能力都和国际水平差距不大，会成为未来5年的革命性力量。但一批人成长起来以后，需要时间形成一个成熟健康的创作机制和系统。不过，更久以后会发现，国际风格很可能反而是这批人的致命伤。更长远的发展力是从自身寻找能量，而非跟随世界上最先进的力量。
   

chinavisual：目前正在设计或策划什么作品?
Ann：目前在创作一个由声音艺术为动机的影像作品。英文称作Audiovisual Art。视觉中国
   

chinavisual：未来您期望与谁合作?
Ann：最好的音乐人。以及和我一样为音乐而创作视觉作品的设计师。
附：作品介绍
1.《Layers of space，空间的层》
     2分钟的动画。主体是我的手工纸模型，一个套层的立方体，通过逐桢摄影再进行动画，可以看到不同层的叠合对于光和影的影响作用，是一个关于层与空间的实验作品。
2.《The uncertain city，不确定的城市》
    4分30秒的二维动画作品。黑白摄影拼贴的建筑和手绘人物合并的风格，类似梦境的场景。动画中的非理性建筑空间错乱方向颠倒，并且有了生命进行自我复制，颠覆了建筑的原有概念。动画体现了人在非理性建筑构成的不确定城市中，迷失于空间和方向的状态，以及他们渴求生存渴求答案与沟通的情感。
此片获得2004年金龙杯华人动漫大赛“最佳艺术风格动画”奖，参展2004中国数码艺术周，并参展于伦敦艺术学院2004MA毕业作品展。
3.《Giant kids，巨人孩子》
   10秒的黑白小动画。巨人孩子破天而降，行走在海面，玩弄路过的渔船。
这是为欧洲MTV频道2004年“MTV Art Break”活动制作的小动画，并与其他设计师的作品一起，参加了04年11月伦敦电影剧院和05年2月纽约时代广场的“MTV Art Break”展映活动。
4.《Butterflies’ trip，蝴蝶之旅》
   1分钟的彩色二维动画作品。日本和服图案的矢量波普风格。蝴蝶飞过草地，湖泊和森林，遇到越来越多伙伴，并飞入蓝天。
   此片是为今年3月日本爱知县世界博览会丰田汽车展厅做的展览动画。

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编辑：崔波
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