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中国动画曾在世界动画顶峰构筑起“中国学派”的殿堂，然而，在电视普及的历史变革中，却一度错失了发展的良机。去年岁末的“虹猫蓝兔动画春节晚会”，又在中国动画界引起了强烈的反响，观众们在热盼……
由湖南宏梦卡通公司和湖南金鹰卡通频道创办的“虹猫蓝兔动画春节晚会”，是我国首台动画春节联欢晚会，晚会充分显示了卡通世界快乐幽默、虚幻神奇的魅力，给观众带来全新的视觉享受。湖南宏梦卡通公司董事长王宏说，为制作这台晚会，他们共动用了2000人，历时6个月，晚会长达100分钟，每分钟耗资8万元，总投入高达2000万元。
据专家介绍，以迪斯尼为代表的世界经典动画，每秒钟由25张画格构成，业内人士称这种技术为“一拍一”。由于制作难度大，这种“一拍一”的动画，自动画诞生的90年来，全世界加起来也不到800分钟，而为时100分钟的“虹猫蓝兔动画春节晚会”的二维动画全部达到“一拍一”的标准。影视界人士盛赞这台晚会的艺术质量和制作水准，认为它代表了目前国产卡通的最高水平，达到了国际一流标准。它让人们想起中国动画曾经的辉煌，更看到了中国动画复兴的希望。
中国动画，夹缝中求生存
1939年，世界上诞生了首部长篇动画片《白雪公主》。仅过了一年，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》就问世了。上世纪60年代中国制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等10多个奖项，而大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界，被誉为世界动画史上的里程碑。中国动画作品所体现出的民族特色和丰富的想像力，引起了全世界的瞩目。随后，我国动画工作者不仅创作出了《哪吒闹海》、《三个和尚》等一批经典作品，而且开创了水墨片、剪纸片、拉毛片、贴纸片、木偶片等独具特色的动画片样式，在世界动画界构筑起了“中国学派”的殿堂。
然而，在计划经济模式下长大的中国动画业，长期以来有行业而无产业，作品变不成产品，精品成不了商品。几十年过去了，我国动画业一直处于规模小、产量低的发展状态。再看世界动漫产业的发展，我们与日、美、韩等国已经相差甚远。以日本为例，日本被誉为“动漫好莱坞”，仅东京电视台一家，每周的动画片放映长度就达200分钟以上，且每一季均有剧场版（动画电影）新片上映。日本人均拥有动画片５至８分钟，而我国人均拥有国产动画片仅为0.0012秒。调查显示：米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，而中国原创动画的占有率还不到10%。许多电视台新开的动漫频道均有不同程度的空白亟待国内原创作品填补。
中国有着悠久的文化传统和丰富的动漫素材，却没有制作出具有世界水平的动漫作品。相反，中国丰富的动漫素材被欧美艺术家拍出了票房收入极好的动画片，如迪斯尼动画大片《花木兰》，还有日本、韩国多次以中国的三国演义为题材拍摄动画。
随着电视技术的发展，动画片由昂贵的胶片载体变为磁带，登上荧屏进入寻常百姓家，开辟出了铺天盖地的大市场。而我国的动画业在这次革命性的飞跃中被抛在轨道外。当国门打开后，“阿童木”、“史努比”、“变形金刚”等外国动画闯入中国孩子的心灵，中国的动画让位于外国动画，这成了中国父母的难言之痛。
国产动画，差距在哪里
纵观世界动画史，动画更多是作为一种产业来发展的。美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动画业的投入与产出，营造出全球大市场。仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球的收益每年就超过500亿美元。日本在1996年就把动画确定为国家第二位重要产业，推行工业化的大生产、构建动画产业链等，使动画成了号称“无烟重工业”的支柱产业。在韩国，金大中政府将发展本国动画列入施政纲领，将动画从服务业划转到制造业，加以保护、鼓励，使其动画产值一跃而居世界第三位。由于体制上的长期束缚，中国动画业没有形成完整的产业市场。中国动画业惟有加速产业化进程，才能迎来新的发展契机。
专家认为，除了营销、融资等市场运作方式上的差距外，我国动画作品存在着明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，其情节冲突、故事性贫乏，这样的动画，大人和小孩都不爱看。
看过美国动画的人会发现，美国动画片最能体现人性之美，而人的自然性在全世界都是共通的，所以迪斯尼的故事能超越国界和年龄限制，成为世界的通用语言。
反观我国的动画片，我们不得不承认中国动画很长时间以来的低幼化和说教化的特点。我们的动画脱离真实的社会生活，喜欢取材神话历史，而这些神话历史都是照抄古人的创意，缺乏想像力和创造力。另外，还有一种中国动画片，它以传“教”为己任，这个“教”要么是美德，要么是知识，却没有给儿童传达好奇心和探索过程，这种动画片其实就是学校正统教育的延伸，它偏离了媒体教育以表现人性为己任的目的，自然激不起大众的兴趣。
可见，在动画的内容和题材上，我们面临的问题是：唤起中国动画中人性的失落，让国产动画重新征服被国外动画片吸引的孩子。正所谓“别人的天堂就是自己的地狱”，国外文化占领中国的未成年人的思想阵地，其后果可不是单靠发展经济就能挽回的。
突出洋动画的“重围”
现在越来越多的人认识到动画片的文化承载功能，国产动画严峻的形势也引起各方面的重视，动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动的“互动效应”的发展机遇。从2000年开始，国家陆续出台政策，加强境外动画片的引进和管理，鼓励支持国产动画片的生产和播放，要求每个播出动画片的频道中，要播放一定数量的国产动画片。
猴年岁末的“虹猫蓝兔动画春节晚会”，其节目三维的模拟仿真和视觉震撼，二维的夸张柔韧和流畅动感，形成了一种独特的艺术风格和欣赏节奏。这场晚会因其独特的创意和新颖的形式引起国内外媒体的广泛关注。“其实，从10年前我步入卡通界的那天起，就一直梦想举办一台卡通春节晚会，让孩子们看我们自己的具有民族特色的卡通，可是动画制作的超长周期和巨额投资，长期以来是卡通颇受欢迎而动画春节晚会难以面世的主要原因，”王宏说，“现在条件已经成熟了。”
作为动画晚会的创办者，宏梦卡通集团在晚会之后还将相继推出《虹猫蓝兔天天问》、《虹猫蓝兔闯太空》和《虹猫蓝兔闹周末》等系列节目，同时迅速铺开其衍生品的开发。据悉，全球最大的华文彩版儿童书刊出版机构———香港银河出版社已获得“虹猫、蓝兔”系列图书的授权。在声讯、短信及手机游戏等领域，北京“空中网”集团配合晚会在全国80多家电视台的播出，同步推出了新颖的电信服务产品。
世界动画发展到今天，已经不只是送给孩子们的礼物，随着动画题材的扩展，动画拥有几乎所有年龄层的观众。人类需要欢乐，需要梦想，面对动画这座被称为21世纪最有开采价值的“金矿”，希望中国动画业也能成为其中的“掘金者”！
据专家介绍，以迪斯尼为代表的世界经典动画，每秒钟由25张画格构成，业内人士称这种技术为“一拍一”。由于制作难度大，这种“一拍一”的动画，自动画诞生的90年来，全世界加起来也不到800分钟，而为时100分钟的“虹猫蓝兔动画春节晚会”的二维动画全部达到“一拍一”的标准。影视界人士盛赞这台晚会的艺术质量和制作水准，认为它代表了目前国产卡通的最高水平，达到了国际一流标准。它让人们想起中国动画曾经的辉煌，更看到了中国动画复兴的希望。
中国动画，夹缝中求生存
1939年，世界上诞生了首部长篇动画片《白雪公主》。仅过了一年，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》就问世了。上世纪60年代中国制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等10多个奖项，而大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界，被誉为世界动画史上的里程碑。中国动画作品所体现出的民族特色和丰富的想像力，引起了全世界的瞩目。随后，我国动画工作者不仅创作出了《哪吒闹海》、《三个和尚》等一批经典作品，而且开创了水墨片、剪纸片、拉毛片、贴纸片、木偶片等独具特色的动画片样式，在世界动画界构筑起了“中国学派”的殿堂。
然而，在计划经济模式下长大的中国动画业，长期以来有行业而无产业，作品变不成产品，精品成不了商品。几十年过去了，我国动画业一直处于规模小、产量低的发展状态。再看世界动漫产业的发展，我们与日、美、韩等国已经相差甚远。以日本为例，日本被誉为“动漫好莱坞”，仅东京电视台一家，每周的动画片放映长度就达200分钟以上，且每一季均有剧场版（动画电影）新片上映。日本人均拥有动画片５至８分钟，而我国人均拥有国产动画片仅为0.0012秒。调查显示：米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，而中国原创动画的占有率还不到10%。许多电视台新开的动漫频道均有不同程度的空白亟待国内原创作品填补。
中国有着悠久的文化传统和丰富的动漫素材，却没有制作出具有世界水平的动漫作品。相反，中国丰富的动漫素材被欧美艺术家拍出了票房收入极好的动画片，如迪斯尼动画大片《花木兰》，还有日本、韩国多次以中国的三国演义为题材拍摄动画。
随着电视技术的发展，动画片由昂贵的胶片载体变为磁带，登上荧屏进入寻常百姓家，开辟出了铺天盖地的大市场。而我国的动画业在这次革命性的飞跃中被抛在轨道外。当国门打开后，“阿童木”、“史努比”、“变形金刚”等外国动画闯入中国孩子的心灵，中国的动画让位于外国动画，这成了中国父母的难言之痛。
国产动画，差距在哪里
纵观世界动画史，动画更多是作为一种产业来发展的。美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动画业的投入与产出，营造出全球大市场。仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球的收益每年就超过500亿美元。日本在1996年就把动画确定为国家第二位重要产业，推行工业化的大生产、构建动画产业链等，使动画成了号称“无烟重工业”的支柱产业。在韩国，金大中政府将发展本国动画列入施政纲领，将动画从服务业划转到制造业，加以保护、鼓励，使其动画产值一跃而居世界第三位。由于体制上的长期束缚，中国动画业没有形成完整的产业市场。中国动画业惟有加速产业化进程，才能迎来新的发展契机。
专家认为，除了营销、融资等市场运作方式上的差距外，我国动画作品存在着明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，其情节冲突、故事性贫乏，这样的动画，大人和小孩都不爱看。
看过美国动画的人会发现，美国动画片最能体现人性之美，而人的自然性在全世界都是共通的，所以迪斯尼的故事能超越国界和年龄限制，成为世界的通用语言。
反观我国的动画片，我们不得不承认中国动画很长时间以来的低幼化和说教化的特点。我们的动画脱离真实的社会生活，喜欢取材神话历史，而这些神话历史都是照抄古人的创意，缺乏想像力和创造力。另外，还有一种中国动画片，它以传“教”为己任，这个“教”要么是美德，要么是知识，却没有给儿童传达好奇心和探索过程，这种动画片其实就是学校正统教育的延伸，它偏离了媒体教育以表现人性为己任的目的，自然激不起大众的兴趣。
可见，在动画的内容和题材上，我们面临的问题是：唤起中国动画中人性的失落，让国产动画重新征服被国外动画片吸引的孩子。正所谓“别人的天堂就是自己的地狱”，国外文化占领中国的未成年人的思想阵地，其后果可不是单靠发展经济就能挽回的。
突出洋动画的“重围”
现在越来越多的人认识到动画片的文化承载功能，国产动画严峻的形势也引起各方面的重视，动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动的“互动效应”的发展机遇。从2000年开始，国家陆续出台政策，加强境外动画片的引进和管理，鼓励支持国产动画片的生产和播放，要求每个播出动画片的频道中，要播放一定数量的国产动画片。
猴年岁末的“虹猫蓝兔动画春节晚会”，其节目三维的模拟仿真和视觉震撼，二维的夸张柔韧和流畅动感，形成了一种独特的艺术风格和欣赏节奏。这场晚会因其独特的创意和新颖的形式引起国内外媒体的广泛关注。“其实，从10年前我步入卡通界的那天起，就一直梦想举办一台卡通春节晚会，让孩子们看我们自己的具有民族特色的卡通，可是动画制作的超长周期和巨额投资，长期以来是卡通颇受欢迎而动画春节晚会难以面世的主要原因，”王宏说，“现在条件已经成熟了。”
作为动画晚会的创办者，宏梦卡通集团在晚会之后还将相继推出《虹猫蓝兔天天问》、《虹猫蓝兔闯太空》和《虹猫蓝兔闹周末》等系列节目，同时迅速铺开其衍生品的开发。据悉，全球最大的华文彩版儿童书刊出版机构———香港银河出版社已获得“虹猫、蓝兔”系列图书的授权。在声讯、短信及手机游戏等领域，北京“空中网”集团配合晚会在全国80多家电视台的播出，同步推出了新颖的电信服务产品。
世界动画发展到今天，已经不只是送给孩子们的礼物，随着动画题材的扩展，动画拥有几乎所有年龄层的观众。人类需要欢乐，需要梦想，面对动画这座被称为21世纪最有开采价值的“金矿”，希望中国动画业也能成为其中的“掘金者”！
