GET IT LOUDER 大声展四人谈

全方位创意体验 CREATIVE EXPERIENCE

[来源] 视觉中国专稿[作者] [发表时间] 2006/10/15 22:10:29

展览时间和地点：
2005.4.30-5.08，深圳华侨城OCT当代艺术中心
2005.5.21-5.29，上海中信泰富广场LG层Salon Vogue
2005.6.11-6.19，北京朝阳区新东路幸福村艺术中心
关于大声展
缘起
姜剑：网络是新一代沟通兴趣爱好和交流信息的主要方式，它使很多并没有涉及专业背景的年轻人开始喜爱和关注起视觉文化，而这些人也以多样化的方式和独特的切入点为当代视觉交流注入崭新活力。我是通过Design is Kinky （国际知名Portal）上的连接认识钱骞的,他那时还在英国，我看到他的网站,然后和他联系。开始只是两人相互欣赏，在线闲聊，后来我们分别在各自所呆的国家（他后来去了美国，我一直呆在澳大利亚）都目睹和参与了一系列视觉交流活动，也看到很多国内外年轻设计师和艺术家的作品，很受启发，从而衍生出召集这群年轻人搞一个视觉Party的最初想法。

钱骞：设计在国外已经是很多年青人的爱好，他们的出发点并不是职业，就像很多人玩滑板、乐队一样。这也和我当时开始玩设计的动机一样。我们是完全出于兴趣和激情，然后才慢慢专业起来。网络确是我们这一代设计师最主要的活动平台，由于它的特点，大家从一开始的交流就很平等，完全是为了互相学习。彼此的态度都比较开放，希望交流而不是闭门造车。在同国外的交流中，我们觉得中国人的身影太少。这和语言有关系，不过更重要的是我们没有主动走出去。关于展览，开始我们想的比较简单，像开一个Party一样，主要是想把那种放松的气氛带进来，希望国内的同龄人能有所启发，一起加入，同时也是想让国内外的朋友们互相认识。

姜剑：但现在这个展览和当初的想法相比已发生了很大的变化。首先规模变大了，而且欧宁和吉吉的加入使它的内容和意义都更加丰满起来。这个展览不再是小圈子里的自娱自乐，我们想通过这次活动能记录年轻创作群正在经历的当代图形艺术和文化的发展趋势，尝试用视觉化的语言去搭建东西方青年文化交流和对话的平台。是River Yin（殷江）推荐我找欧宁的，当时我正在悉尼科技大学做关于独立出版物方面的论文，我找欧宁做了个访谈，作为我的论文的其中一项内容，同时发表在Joyn:Design的网站上，后来他加入了我们的策划小组。吉吉在上海所做的事很让我感动，他的加入使我们更有信心联合国内的新一代设计师和艺术家，Make louder visual noise!

欧宁：2003年年初，我想在《周末画报》上做一期别册介绍新一代的设计师，富钰给我介绍了River、文芳、Shasidiji（王小菲）等人，后来这期别册以《创意入侵》为题出版，它让我跟一些在海外学习的年青设计师有了些联络。River的网站是一个很好的资讯平台，从她的网站我又了解到更多的人和作品。后来我请River为我们的威尼斯双年展参展项目做网站，就这样，跟她联络更紧密起来。在她的介绍下，姜剑和钱骞就与我联络上了。我很快又去再次看了他们两人各自的网站，并对他们要出一本杂志和举办一个展览的想法非常感兴趣。特别是展览，中国一直未有过这样一个张扬年青创意人个性的展览，具国际意识、好玩、富冲击力的一次集体狂欢，因此我决定加入组织策划的行列。

吉吉：出于对上海设计现状的不满，我在上海其实正想搭建一个广泛的设计平台，想让最新鲜的设计力量有一个整合，这是我搞先进艺术中心的初衷。这个时候正好碰上了欧宁，而恰恰我正想做欧宁的个人展览，作为设计画廊工作的一个引子和线索。这个想法我曾经跟孙孟晋聊过,后来正好欧宁到了上海。这是一个恰当的时机，可以把我一直以来的想法进行展现。2004年11月欧宁的个展在先进艺术中心开幕，姜剑也到了上海，他们把我拉入了“大声展”的策划小组。

题旨和目的

欧宁：2004年上海双年展期间，我到莫干山路去看一些外围展，偶然看到吉吉的先进艺术中心和顾振清合作的展览。当时展览名称为“上海集”，其中王一扬和张达的时装作品，Unmask的玩偶设计，梁硕对中国传统玩具的改造，还有吉吉设计的一些T恤和手袋，令我耳目一新。我还看到陈皎皎和彭杨军在先进艺术中心的展览画册，非常简约大气。在众多沉闷的艺术展览中发现这些设计作品，令我有点兴奋。一时有一种感慨：中国终于出现了一间设计画廊。先进艺术中心和Shirtflag的店铺让我对中国设计的产业化和市场化充满了信心。实际上从不同的地方，不同的通道，你都能感受到中国新一代设计人创作力和激情的暗涌。是时候让大家集体发声了：一个水到渠成的展览，一次全方位的视觉合唱，意味着一代人的粉墨登场。在这种历史条件下，Get it Lauder真是一个很好的题目。

姜剑：这个题目是由Joyn:Design的另一位成员Cyan(夏青青)想出来的，她是从与加拿大设计师和设计评论家Carole Guevin做采访的时候得到的灵感。后来我和钱骞又请欧宁想出了它的中文名称，即现在的“大声展”。我们都很喜欢这个名称，它还有“大生长”、“大伸展”、“大生产”的谐音，很具中国特色。关于这个展览，我希望有两点可以从中得到实现：一是通过这次活动锐化年轻设计师的洞察力，更鼓励一种在创作中的理解和真正的进步；二是利用新颖独特的设计包装强化创意内涵，从而引导对新一代视觉交流发展的探索与尝试。“大声展”聚焦于视觉设计与青年文化生活的真实接驳，我们希望通过此次展览能搭建一个全新的视觉交流平台，以多媒体/跨媒体的手段推出更具有活力和创造力的视觉作品，尝试从不同的领域探求视觉交流和青年文化的各种可能性和延展性。

钱骞：刚才吉吉和欧宁说到时机，好像很多人都察觉到了，并开始有所行动。国内的设计界我了解不是很多，但可以看到“大师”文化的影响还是根深蒂固，小圈子还很高高在上，他们只看资历而不看作品。这次展览希望能是一个契机，把新的东西展示出来。近年来技术的迅猛发展为设计师和艺术家提供了前所未有的创作空间、更高效率的工作方式和全新的媒体。现在的创作人都不再局限在某一媒体上，跨媒体和融合是当今艺术设计创作的特点。商业设计也在走向个人化和工作室化，这表现为大公司聘请Freelancers的增多和分工的细化，个人的风格开始渗入到主流的设计中。现在设计师更像是艺术家，而人们不再满足于老套的视觉传达，不再满足于得到信息，他们更需要体验和感受，这点和纯艺术非常相像。同时艺术家也更像是设计师，他们不再仅仅关注于自我的表达，而是变的更有社会责任感和群体意识，艺术作品的主题也因此更加广泛和深刻。“大声展”也希望能及时反映这些变化。

吉吉：现在中国的设计，在一些所谓大师的引领下，与中国的当代现实渐行渐远，他们大多附庸风雅，追逐一种所谓的国际风范。我们能看到的设计展，不是所谓的大师展，就是带有浓重商业味道的行业展览，甚至是完全与专业错位的政府行为，根本没有真正有趣并富有设计师自主色彩的展览。反而，现在很多年轻人，不停的有新东西冒出来，他们玩Hip-Hop、滑板、涂鸦和街头文化，虽然受的是国外的影响，但有趣、自主，总是与中国的现实发生关系，你甚至可以嗅到其中的汗味儿，这非常让人感动。“大声展”将集中体现现在的年轻人的想法和生活，并希望能推及社会，和人群产生一种互动关系，所以它将不同于以往的那些空洞无物的设计展览，它希望能触动整个中国设计力量的神经，并带来一种振奋和活力。同时它也不同于现有的一些艺术展，这些艺术展更是一种僵化而无生机的模式。

内容和风格

姜剑：“大声展”的内容分六大块，它们分别是：一、海报、插图、摄影；二、书刊、玩偶、T恤、时装、产品；三、动画、影像、短片；四、屏上互动作品、电子媒体装置；五、建筑设计；六、声音作品。展览主要是以一个轻松的、家居式的环境来安排各种形式的作品，展览的设计首先让观众感受到一个新鲜、活泼、具亲和力的生活氛围，然后让他们在这种环境下去发现、体验每件作品。展场的划分会比较模糊，它好像一个Loft公寓，通过灯光、家具和一些摆设来划分区域。对一些传统的平面作品，我们会做一些全新的展示构思，例如制作成Wallpaper、沙发套、桌布、或用衣架挂起来等。观众可以边喝着啤酒，边参观展览，他（她）可以站着，走着，也可以坐在舒适的沙发上观赏作品。它给人的感觉就像是一个好玩、有趣、而且有许多惊喜的大Party。

钱骞：大声展的参展设计师和艺术家来自世界各地，其中有来自新西兰的Hyperthesis视觉实验室，这次他们的参展作品《变换的自然》（Shifting Nature）是一个互动装置，它将被置于一个长宽高各为５米的暗室内，由置于顶部的投影机在地面投射出存放在电脑里的各种以动植物形态为主的影像，参观者可以通过手的触摸和身体的移动来影响和改变投射的画面。这个作品获得了2003年新西兰Tuanz互动比赛的创新设计奖，并在新加坡的IdN Fresh Conference、墨尔本的Graphite 2003及在赫尔辛基举办的第十二届国际数码艺术研讨会（ISEA 2004）上展出。还有Matt Morgan，这个加州设计师的作品曾被英国的Digit、美国的Arkitip, Beautiful Decay和Elemental广为刊登，这次他用自己设计的独特字体为大声展创作了两幅海报。现在纽约工作的Jonathan Ip是个香港出生的自由设计师和艺术指导，他主要为IBM、Intel、Microsoft、奔驰及纽约市政府提供设计服务，这次他的参展作品是一组有趣的系列海报，灵感来自他今年去黄山的一次旅行。另一位现在意大利工作的香港设计师Javin Mo，曾在香李永铨创办的VQ杂志担任主力设计，他于2004年加入意大利贝纳通全球创意研发中心（Fabrica）, 任职Fab Magazine艺术指导，他将会带来他的海报、杂志和出版物作品。

吉吉：除了海外的设计师和艺术家，大声展还将推出大量中国本土的设计新锐，这才是大声展的重头戏。例如来自上海的原创街头文化杂志Urban的主创Himm，作为本土街头文化的代表，曾为Nike 设计Dunk SB（上海别注），成为国内第一位Sneaker 设计师，我们这次便是推出他设计的这款Nike 街头品牌Dunk 运动鞋。还有王一扬，曾经是逸飞时装的首席设计师，现在是设计师品牌“茶缸”和时装品牌“素然/ZUCZUG”的创立者，获2004年上海时装周青年设计师大奖，这次他将在大声展展出他的代表作品。来自北京的广煜，是最近风头甚劲的新生代设计师，曾获2003年日本TDC非会员大奖、宁波2004国际海报展金奖，他将会展出海报、出版物及立体雕塑作品。彭磊，北京朋克乐队新裤子的主唱，将会展出获得CHANNEL V 年度MTV大奖的粘土动画MTV。01MEDIA，上海的多媒体设计组合，曾为美国街头品牌TouchBase设计关于中国功夫的互动网站，他们将会展示其屏上互动作品。我们四个策展人本身也是设计师，所以也会有自己的作品参加本次展览。当然还有更多的本土年青设计师，他们都提交了非常精彩的作品，数量之多，不能在此一一尽述。

欧宁：为了与展览所在地的城市文脉进行对话，部分设计师和艺术家还会专门创作一些Site-specified的作品。同时，为了反映电脑软件技术的发展所带动的电子音乐和声音艺术的潮流,也为了更切题，大声展还将邀请一些国内的年轻声音艺术家例如哈尔滨的张立明、王长存，广州的钟敏杰，深圳的林志英，上海的徐程，杭州的李剑鸿、金闪，和一至两名国际声音艺术家例如美国的谷礼芬等等，来展示他们的声音装置作品并进行开幕表演。与腐朽的乐队圈子相比，他们呈现了一股新生事物特有的蓬勃朝气，他们的参与也体现了这次展览跨媒体的融合特点。总而言之，大声展关注在全球化时代、在电子文化影响下的新一代自主创作的方方面面，它除了是一场狂欢用来满足年青设计师和艺术家的激情宣泄，它还将含有对这一文化现象的论述；它的展览风格除了能让观众耳目一新，还将呈现我们对“展览设计”这个专业的理解和创新（空间设计工作将交由姜珺来担任）；它不仅是设计艺术展，还希望触及社会话题，引起讨论，从而实现与当下现实的对接。展览将会推出一本场刊，除了介绍参展作品，它亦会体现这个展览的立场和观点；同时，由Joyn:Design和Q2Design(钱骞)创办的独立视觉杂志Plugzine也将于展览上首发，这本杂志采访了当今最具影响的一批设计和视觉艺术的国际团队和个人，包括Phunk Studio(新加坡)、Delaware（日本）、G2（法国）、DHKY（香港/纽约）、Deanne Cheuk（美国）、Kam Tan（英国）、Friends with You（美国）等等，这本杂志和展览场刊都将成为大声展上弥足收藏的文献。

策展人简介

姜剑，1975年生于贵阳。1998年毕业于北京服装学院艺术设计系。2000年在北京与友人合作创立平面设计公司Studio Nexus并担任艺术指导。2002年初留学澳大利亚，两年后毕业于悉尼科技大学，获设计与建筑学系（DAB）设计硕士学位。2003年，他与夏青青、柳呈劼在悉尼创办新媒体设计组合Joyn:Design，活跃于国际互联网上的设计交流和协作，作品入选澳大利亚Sydney Esquiess设计节，Curvey设计展，Semi-Permanent 04，美国Neomu杂志及英国Digit杂志等。现在悉尼与Joyn:Design成员一起致力于当代视觉文化推广及独立出版物的编辑设计。

钱骞，1979年出生于成都。2001年毕业于中国外交学院英语专业，后去英国留学。2002年毕业于爱丁堡大学建筑系，获设计与数码媒体硕士学位。2003年在北京奥美互动做资深设计师，其间为英国大使馆Think UK项目所设计的网站获得了香港4A广告互动金奖, 并入围2004年纽约国际广告节和2004年伦敦国际广告节（LIAA）。目前，他在美国密苏里州立大学设计系任教，并活跃于互联网。个人作品曾入选日本2004年DOTMOV数码影像节，第八届墨西哥国际海报双年展及Design is Kinky出版的Semi-Permanent 04一书, 并受到日本Web Designing杂志和新加坡TAXI在线设计杂志的专访。

欧宁，1969年生于广东。1993年毕业于深圳大学国际文化传播系。1994年创办音乐团体“新群众”。1996年创办设计工作室Sonic China。1999年在深圳、广州两地创办电影团体“缘影会”。2004年创办艺术空间“别馆”。1999年主编、设计实验出版物《北京新声》，挑战传统阅读。2003年拍摄影像作品《三元里》，参加第50届威尼斯艺术双年展。2004年获德国联邦文化基金会（Kulturstiftung des Bundes）资助开展北京城市化课题的拍摄和研究。现生活工作于广州，其设计工作室Sonic China主要为传媒、出版社、电影节、美术馆和艺术家提供设计服务。

吉吉，1972年出生于新疆。1992年毕业于上海交通大学工业设计系，1999年在上海创办吉品堂设计顾问机构(Poledesign Consultants)，2003年创立衫旗帜概念服饰（Shirtflag），2004年创立先进艺术中心，是国内首家设计艺术画廊。作品曾参加2003年澳门第五届设计双年展和2004年“上海集”艺术展等。策划展览包括“彭和陈摄影作品展”、“伟大的杂志艺术展”、“视而不见－欧宁创作展”等，策划音乐演出包括“王凡＋李劲松电子乐演出”、“周沛＋保罗•福布斯，米歇尔电子乐演出”。

部分参展设计师作品视觉中国