在北京高等美术学院中，中央民族大学美术学院占有特殊的位置，它是为我国少数民族培养美术人才的高等学府，是我们这个多民族国家中不可或缺的重要美术教育基地。它的前身艺术系的美术专业和美术系（美术专业始建于1959年，美术系成立于1983年）几十年来为国家培养了两千多位各类少数民族美术人材，分布在全国各个角落，为我国少数民族美术的繁荣，为我国美术格局走向合理化，发挥了重要作用。2002年美术系扩建为美术学院，专业设置更为科学、全面，教学设备更为完善，师资力量更为充实，在新世纪里，这座学院以新的面貌和新的步伐向前迈进。
　　要办好一个学院，首先要有一支优秀的教师队伍，对美术学院来说，首先要有一支从事美术实践和从事史论研究的优秀教师群体。中央民族大学美术学院不仅拥有这样的师资力量，而且有长远的目标进一步优化、壮大和发展这支队伍。目前美术学院除设有绘画（包括中国画、油画）、艺术设计、美术学（美术教育）专业外，还成立了艺术研究室、版画、丝网印工作室、电脑美术工作室、服装设计工作室等，并正在筹办陶艺工作室、漆画工作室，现有教师近四十人。他们一面从事繁重的教学任务，一面勤奋地进行艺术探索和艺术创作。学院领导和老师们能正确地处理这两者的关系，他们充分认识到，教学和创作这两项任务是互相促进、相辅相成的。事实上，在艺术创作上有所追求和有所建树的艺术家，就是学生们心目中最好的榜样,他们的创作成果、创作体会和经验能转化为教学资源，有力地推动学院教学事业的开展。
　　现在我们看到的“中央民族大学美术学院的教师作品集”，概括地反映了近几年来该校从事艺术实践教师们的创作成果。粗读这本画集中的作品，我有下面几点感想：
　　一、中央民族大学美术学院的老师们是一个颇有艺术造诣的艺术家群体,尤其值得注意的，他们每人都有非常好的艺术基础，基本功非常扎实。写到这里，我脑子里忽然跳过一个想法：说他们有“基本功扎实”是不是会被人误解，认为我对他们的艺术有贬意？因为他们都是有成就的艺术家。此外，在当下文化氛围中再说“基本功”，是否有点过时？稍加思索之后，我觉得我之所以把“扎实的基本功”放在头里来说，不是偶然的，是有自己想法的。因为在当前美术院校的教学中，忽视甚至贬低基本功的倾向普遍存在，这是颇令人忧虑的现象。更令人不安的是，有些美术院校教师本身的艺术基本功存在不少问题，这种情况造成的后果可想而知。所谓基本功包含两个层面：技巧上的和观念上的。过去美术院校只重视技巧上（而且仅局限于写实技巧）的基本训练，忽视观念上的引导和开拓，这种片面的做法正在得到改正。但是不能因此走向另一个极端，即只重视观念的引导而忽视技巧的训练。艺术家要善于用心、用脑和用手，艺术家是通过手艺来传达观念和思想的，他不是玩弄观念把戏的魔术师，也不是简单的手艺人。“基本功”应该是艺术院校教学中永恒的话题，艺术院校的老师必须是在基本功上过硬的艺术家，对此我们的认识不能含糊。在中央民族大学美术学院，不仅老一辈的老师们受过严格的基本功教育，年轻的教师们也训练有素。他们敏感于艺术规律，有开阔的视野和开放的观念，还有熟练的手头技巧和独特的艺术本领。老师们从事的专业领域不同，艺术风格也不完全一样，有的钟情于写实、具像，有的偏好写意或表现，但是都有稳固的专业基础。这就保征了学院教学的正常运转和学生的健康成长，也使得他们自己的创作有牢固的根底。
　　二、中央民族大学美术学院的老师们的作品有饱满的生活激情。他们充分认识到现实生活是艺术创造的源泉，他们重视生活经验和艺术素材的积累，他们有自己的“生活基地”，定期到现实生活中去观察,去采风,去体验。由于他们的作品是从现实生活中提炼的，是有感而发，所以内容充实，能激发起观众的浓厚兴趣。特别需要指出的是，由于学院的特殊性质，充分注意发掘和发挥少数民族文化艺术的特点和优势，便成为学院的教学一个基本原则。教师们特别重视到少数民族地区去体验生活，创作少数民族题材的作品。少数民族地区人民的生活、风俗习惯和自然景色,为他们提供了丰富的创作资源，上个世纪50—60年代罗贻、李景彬先生、70—80年代刘秉江、周秀青先生深入少数民族地区体验生活，在创作上都结出了丰硕的果实，在美术界产生了不小的影响。
　　三、中央民族大学美术学院的老师们的作品有独特的审美追求和品格。没有审美追求的艺术，是平庸化的，无格调可言。中央民族大学美术学院的教师们的艺术创造既有共同的审美趋向，又各自有个性风格。所谓共同的审美趋向，是指他们注意在自己的作品中努力体现的时代的精神和民族的气派。他们关注社会现实，倾听时代的声音，并从中汲取创造的力量。他们十分注意从民族、民间艺术传统中吸收营养，学习其艺术精神，借鉴其表现手法；也很重视从外国艺术中撷取精华，以充实自己的创造。他们懂得，艺术创造之可贵在于艺术家个性化地对生活之审视和表现。强化自己的个性风格是他们孜孜以求的。在学院中任教的知名艺术家，他们之所以赢得了社会的承认和尊重，不仅是因为有高超的技巧，更是因为他们独有的语言风格。应该说，民族大学美术学院的不少老师在自己的创作领域占有前沿的位置，也就是说他们的艺术探索走在同行的前面。
　　翻开作品集，我们为中央民族大学美术学院教师们多样化的风格而高兴。我们看到，老中青三代艺术家们硕果累累的创造。如刘秉江在吸收民族传统基础上在油画、壁画装饰—表现风格上的卓超建树，李魁正在泼彩上的标新立异与别具一格，殷会利的焦墨在结合素描光影和民族传统绘画笔意上所做的有益探索，朴春子中国画创作中鲜明的民族特色，范新国花鸟画的雅致恬静，高润喜的用构成—表现的手法对文字加以拼贴和郭伟华将文字和女人体叠加在一起所做的创造，岳黔山在写意水墨上的放逸风格，钟志金在漆画上对民族风格的探求，王荣昌借用东巴民族的文化符号所做的别有风味的绘画，买莘民、王国能、钟捷在写意绘画方面的探索成果，王玉磊、鲁燕生、姚俊杰绘画的超现实意味，康笑宇、芮法彬、潘缨、袁耀敏和刘利蕴作品中的前卫开拓意识，刘晓燕人物画的现代感，刘永奎、李贵男、黎望一、夏展对油画语言各自的执着追求……都给我们留下深刻印象。在设计艺术方面，殷会利的邮票设计，何威、郭传菁、刘向华的室内设计，周莹的服装设计，胡柳、张鹏、徐进的招贴设计，也都很新颖、别致，很有创意。
　　从中央民族大学美术学院教师们的作品中，我们看到了他们雄厚的艺术实力，也看到了他们身上巨大的创造潜力，看到了这座学院的勃勃生机。我们热烈祝贺他们己取得的艺术成就，也期待他们在未来奉献出更多的杰作。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2004年10月10日于北京中央美术学院