2006利物浦双年展
民主长廊
利物浦第6届双年展
2006.9.5——2006.11.5
利物浦双年展组织
Bryan Biggs策展
Burn
Philip Jeck
e-space lab
Paul Rooney
Common Culture
Imogen Stidworthy
Alan Dunn
Union
North
Leo Fitzmaurice
Tom Wood
介绍
利物浦和上海是姐妹城市。同时举办的国际艺术双年展和英国艺术家办的这次展览将会在2006上海双年展展出,也被期望是两个城市的视觉艺术之间对话与交流的一个开始。
被选中的英国艺术家来自默西塞德郡,北威尔士和伦敦并且他们都与利物浦有些许关联。他们被选中回应上海双年展的主题“超设计”。
艺术家因每天都接触到各种照片,电影,装置,设计,声音和装置,而感到有趣。每幅作品都批判了现代生活中的经历,披露了其疏远和不满足的感受,同时也有赞美面对越来越规律化和模式化的现实生活所表现出的幽默感、创造力及柔韧性。
展览也反映出了利物浦本身的特性,这个城市正经历着一场巨大的变革,实体上市中心改建工程正在快速地进行,同时在文化上,也显著地反映出城市将于2008年成为欧洲文化之都的使命感。
一部分艺术家直接融入这座城市和它的文化,而另一部分艺术家则对于利物浦不同寻常的历史表现出弦外之音,譬如运用音乐、建筑,或是社会尺度的等等。
展览的名称,从一本书中截取,Walter Dixon Scott写的利物浦1907,根据他对于默西河上栈桥的描述,一个世纪前城市的繁荣盛事时期它是人们交通运输的必经之路,也是商业活动的经手港口的标志,被形容为“不列颠通向帝国的关口”。
民主长廊,集商业和娱乐于一身,同时代表了地点和活动。如今,对于公民生活以及经济增长的参与程度仍旧是在变动中使我们的社会成型的重要因素。
LEO Fitzmaurice以代表消费文化的日用品设计来进行创作。印满商标的香烟包装或是食品盒,这些熟悉的日用品被他细致地除去上面所有的商标和标识。这些空的纸盒充当建筑砖块,艺术家用它们制成了铺满地板的微型城市模型。这个作品的用意在于针砭无所不在的消费性商标的力量,同时也是对“为生活而设计”等往往伴随着都市改造的空洞修辞进行的理想主义式呼吁。
大众娱乐的套路成为了某些艺术家的主题,如在Imogen Stidworthy的合成声响和录像装置作品中。“每一个有心的人”这件作品,邀请了两个专业的歌唱表演者。一张40年前由利物浦市的著名歌手Cilla Black灌制的金曲唱片,他曾在披头四的年代与他们同时达到巅峰,今天的他在英国已是一个重要的电视名流。作品的标题在真实性的概念上玩了个把戏,一个模仿嘴型的表演者试图借用空间设计和声效的装置演绎原歌手的演唱。
Paul
Rooney是一个带着后庞克式脸孔面无表情的作曲家和行为艺术家,他和他的Rooney乐队共同赞颂单调的生活,并且以录象和音乐作品来叙述每一日的存在。平凡生命的现世故事是他创作的中心,另一个重要的敏锐感知则是来自于对流行音乐的感悟,如它的生产、神话性和消费。无论是拍摄古巴的郊外公园,还是高山的雪峰,
或是在一个空荡的夜总会,Rooney的影像作品是对沉默的颂歌,传达出催眠般的效果。
在一个名为长城的新的广告双联画中,Alan
Dunn将原先用来刊登消费者商品的版面替换成了抽象的画面。事实上,他们是富于质感的墙壁的照片,又刮痕并且不平整,在列车通向利物浦圣菩提火车站的隧道的尽头,被割成石块。这些颇具规模的图片集中展现了工程建设的成果,它为利物浦提供了必需的交流与交通联络,同时隐去了创造它们的劳工的历史。
同样是将流行音乐和视觉艺术的世界结合起来,声音艺术家Philip
Jeck(他会在展览开幕时有个现场表演)挑战了这个日益增长大众流行乐的电子时代。他使用旧电唱机和现代技术的组合,操作长长的演奏器或是45rpm唱碟,和被扔弃在院子里的各种杂物,创作出美丽而独特的音乐。在他的现场表演中,这个多声部的复杂合成音乐,在听觉和视觉都上有着无法抗拒的魅力。
David Campbell 和 Mark Duerden,共同运作着大众文化(Commun
Culture)画廊。在对当代大众文化进行批评的同时,风趣地混合上层和下层,提出任何文化都能被客观化的观点。他们最近的焦点放在娱乐性现场活动中客串出场的丑角身上,他们被雇来在某个无人的会所插科打诨,或是在安静的公共图书馆里模仿某个大众明星.。另外的一部录象记录下一群夜店门外的保镖,他们被雇来本份的站着,如同大众文化画廊展出的艺术品,这件作品用意在于对男子气概的观察和思考从而创造出一种不安和错位的感觉。
| E-Espace lab集合了一批艺术家,(如 Phlilip Courtenay ,Peter Hatton 和Peter Hagerty),他们创作的主题在于城市的变化以及和它的居民关系的再生。通过高科技,他们正在开展利物浦和上海两市艺术家之间的思想交流。在这交汇之地,两地的人民、地点、空间、身份、历史、都市的设计和变化都得以考察,从而产生了一种虚拟实验室般的行为。这个计划最近的一次表演是在2006年二月,共三天,由蓝外衣(Bluecoat)赞助,是在这两城和两地人民之间利用手机录影和现场录像播放的行动。 |
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Tom Wood的照片通过居民来表现利物浦市,几年以来艺术家一直将他们的社会生活记录在一系列的影像作品中。在他野心勃勃的计划——“所有无峰的地区(All Zones Off Peak)”这一作品里,是一个有关公共汽车旅行者的故事。Wood以大众交通的方式旅行,试图记录广大劳动阶级的乘客在前往工作,商店或是学校途中的生活。他的影像从不是偷窥,而是艺术家与拍摄对象交融的反映,如史诗般的纪录,在世俗的人来人往中,仿佛荷马的航行。 通过展出的作品,两位以利物浦为根据的展出设计为展览定了位。建筑学家Union North租用了展览将要占据的空间,使用廉价的材料来强化临时和可触自然和联系起不同的作品,同时提供了对比的购物中心环境和安置画廊的美学。 |
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Burn正在通过设计宣传材料,标签,文本版面和展会导航,为展览创造了一个图表研究。一个展览的动态语音,也反映了Brun自己的亲身实践引发了创造性的图表设计,现代艺术观点和一个新的利物浦流行敏感度。 |
【内容摘要】利物浦和上海是姐妹城市。同时举办的国际艺术双年展和英国艺术家办的这次展览将会在2006上海双年展展出,也被期望是两个城市的视觉艺术之间对话与交流的一个开始。
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