来自法国大西洋沿岸城市拉赫舍拉（La Rochelle）市的艺术家德尼斯•萨博翰女士即将举办个人艺术展，很难用一个词来概括她的作品，在被浆过的纱布上隐约展现出多重影像，同时，丰富多变的刺绣和各种文字的书写，都体现了萨博翰女士创作作品的综合性。特别是她每次作品都和一个模特合作完成，这个模特，有男人，女人，波兰人，法国人，日本人，中国人，等等。2005年底，她首次来到中国，在北京电影学院举办了艺术展。展览同时，萨博翰女士又以一位中国年轻女学生、一位男学生为构思的激发点，最新创作了两幅中国青年人为主角的作品，将在此次上海的展览中与大家见面。并且，她又构思了一幅以上海人为主角的最新作品。
    
    德尼斯•萨博翰，生于1949年，毕业于波尔多美术学院。心理学硕士、艺术学硕士（主攻synergetic artefacts专业）。Poitiers艺术图书馆创建人。在La Rochelle市和Poitou-Charentes地区的支持下，她于1996年获得Poitou-Charentes地区文化发展局的艺术创作津贴。
    

主办：法国驻上海总领事馆
开幕时间：2006年4月15日20：00开始
展览时间：2006年4月15日至4月22日15：00-23：00
地点：顶层画廊，南京东路479号先施大厦12层
电话：021-6352 0256  www.topart.cn
    

DENISE SABOURIN France Female Artist Exhibition
A collection of DENISE SABOURIN’s will be exhibited April 15-22 at the Room With a View Gallery. The artiest come from La Rochelle, a city on the west coast of France. It is not possible capture Sabourin’s works forthrightly. Her work integrates a huge variety of themes and medium, multiple images loom up from starched gauze and abundant and driverse embroidery is peppered with dramatic written characters. Each work is created by the artist as a modle of undefined gender and nationality. As a matter of fact, Sabourin is currently working on some Christmas oriented works with a young Chinese girl in Beijing.

Sponsor:Consulat General de France a Shanghai
Opening Reception: 20:00, Apr.15th , 2006
Exhibition Period: Apr.15th ---Apr.22th ,2006  (15:00-23:00)
Venue: The Room With a View, 12th F. No. 479 Nanjing Rd (E), Shanghai
More info:021- 6352 0256   hollyzhao@online.sh.cn   www.topart.cn 
    

作品说明：
    
Andre
    
Andre CAZETIEN富有政治责任感，“人与熊”是他长期关注的主题。他生长在比利牛斯山区的ASPE山谷，为大熊保护事业真诚地全身心投入。德尼斯　萨博翰为他而做的作品是献给母熊Cannelle和她的小崽的，目的是借此展开人熊能否共存的讨论。世界上许多地区面临同样的生态问题。在奥尔良自然史博物馆，Cannelle的照片已经和大熊猫和考拉熊的照片并排展出。人类可能已经注定失去大熊。
    

你能否体会我的幸福
我记得那时1949年。春天。
我的朋友兼向导Georges Viers带我爬上Laraille山顶峰
在那么高的地方，在冰封的Acherito湖畔，我们看见
两只大熊和它们的崽崽
多么幸福，看着它们在雪中漫步
那一天，有它们的比利牛斯山是多么美！
那时，你们熊的数量还很多
现在，我不知你们能否继续存活
美丽的松林，阳光和树影
戏耍的园地，再不是你们安宁的家园
人看不见地球的美，人在不停地跑啊跑，总要跑得比时间还快
有野兽生活的时代是多么好
可现在人变成了野兽
小熊崽，快长大吧，给人智慧吧
你知道，如果ASPE山谷依然是熊的山谷
那它就依然是人的山谷
如果不能把神圣的山峰和美好的生活传给后代
我的心会痛
小熊崽，快长高长壮
我向你保证，你的生命没有保障
我的心就不会安宁
大家都爱这个人与熊共同拥有的地球
 
朱炯
    
朱炯前来La Rochelle是为了展出她个人的摄影作品，她的展览名为“More China”。作为对这个题目的回应，她在墙上展示的是“更多的法国”和“更多的La Rochelle市”：
— 2008 — 中国举办奥运会
— 2012 — 法国举办奥运会
当La Rochelle和巴黎一道申办2012年奥运会，朱炯也参与了这场游戏——尽管最后获胜的是伦敦•••
    

Gaetan
    
Gaetan Picon 研讨会为一群学生提供了将德尼斯•萨博翰的初步创作“纳为己有”的机会。这个作品围绕作家Gaetan Picon及其就Ingres绘画作品《Madame Moitessier》所写的文章展开。La Rochelle这位孤独的水手会不会与这位夫人同族？Moitesseir和她的船Joshua号，从La Rochelle独自扬帆起航——德尼斯•萨博翰以纱布起航创作的灵感就来于此。
在她的第二部作品中，德尼斯•萨博翰回到了“画布可能透露的隐形信息”，她运用了Daniel Arasse一部作品的标题——《什么都看不见》。在评论《Madame Moitessier》这幅绘画作品时，Gaetan Picon就没有提到裙子上的污点！
    

Tadeusz
    
Tadeusz在波兰一所艺术学校任教。他毕生从事艺术创作，他以妻子为模特创作系列肖像画。他认识Witkacy——20世纪初一位波兰艺术家和作家。Witkacy创作的不是肖像，而是“一系列制作”。他的每幅肖像都包含许多信号和符号，指示他绘画时受到的影响。Tadeusz绘画时则不受束缚，也没有对自身生理或心理状况的密码式暗示。他的作品是活的，他画出来的，“不是一系列制作”。
    

Rachid
    
2003年1月，阿尔及利亚画家Rachid Koraichi在德尼斯•萨博翰的画廊办展览时，构思了这个作品。Rachid Koraichi在德尼斯•萨博翰的彩色纱布上以书法动作自我表达。La Rochelle曾举办活动纪念阿尔及利亚2000年9月一场灾害，活动期间展出了这幅作品。2004年8月，这幅作品在中国被重新绣制。中国刺绣专家的技术突出了Rachid Koraichi的书法的价值。
    

Denise
    
德尼斯•萨博翰发起并帮助朋友们共同进行这组艺术穿过，这一幅作品展示了德尼斯•萨博翰的个性。
— Geneviene Moreau创作了一段与19世纪女作家Andre Leo有关的话。德尼斯•萨博翰是Andre Leo协会主席。
— 2002年6月，Sylvie Tubiana在德尼斯•萨博翰的画廊举办了一次以“女性与空间”为主题的展览。其作品被中国某作坊重新绣制，展示了三位女性的创作态度的问题。
    

Sophie
    
这个作品是在德尼斯•萨博翰 与Sophie Calle三个月交往的过程中构思的。Sophie Calle曾把自己的作品《Los Angeles》借给La Rochelle市Valin中学展出。
    
1987年 Sophie Calle对20个住在洛杉矶的人提问：“你们的天使在哪里？”2004年，La Rochelle的中学生向她提问：“Amer 天使在哪里？”对中学生来说，La Rochelle是沿海城市，A mer是“海边”的意思，但是也会被听成“苦难”的意思，因此这个提问包含了一个文字游戏。
    
德尼斯•萨博翰 在一块纱布上作了Sophie Calle的画像、以及中学生们就“Amer天使”所写的句子。中学生们提到了Sophie Calle2004年1月在蓬皮杜艺术中心题为“你们看见我了吗”的展览。
    
这一作品显示了在普通教育机构内开设画廊可能产生的艺术互动作用。
纱布上的数码照片被故意抹去，以突出Sophie Calle脸上的刺绣。
这幅绣制作品题为“你看见Amer天使了吗”，由Begonia和Rochefort等地专业刺绣人士制作。
    

Guillaume
    
这个作品的构思历时1年。Guillaume住在某个花园的帐篷里。他主张以互动方式分享艺术。他曾把这副作品拿到自然状态保持得比较原始的地方。2003年在波兰Koszalin市办展期间，德尼斯•萨博翰曾对这副作品做过切割。
她在这副作品中突出了个人为环境保护所做的极端行动。最终作品由由Begonia和Rochefort等地专业刺绣人士制作，特别运用了透明刺绣的技术。
    

Europe
    
这副作品的实现历时两年。2002年3月，在La Rochelle市中学生为欧洲青年议会集会期间，德尼斯•萨博翰给他们提了一个问题，要他们就“欧洲”一词在自己的手心写一个字。
    
所有的回答最后被印在一块2米乘2米的纱布上，最终作品被一位La Rochelle市的女孩穿戴。
2003年4月，德尼斯•萨博翰在波兰Koszalin市办展期间，这幅作品由一位波兰女孩穿戴，上面覆盖着波兰国旗。
最后这幅作品被赠送给Koszalin市，以庆祝波兰加入欧盟。目前它在Koszalin市博物馆展出。最终的刺绣作品由Rochefort市职业中学绣制。
    
评论：
    
什么是事件？事件曾将某物撕扯。
——Dominique Desantin，原载于《共同事业》(Cause Commune)1972年第二期

德尼斯•萨博翰建造的是紧扣现实的艺术事件。她对周遭世界做出诊断，通过创作与之互动。她的艺术来源于现实情境的滋养。她做到的，不是借用艺术再现的经典形式表述现实，而是在艺术与此时此刻的世界之间建立起直接的关联。

对话的机会层出不穷。城里来了一位艺术家，为某位作家举行纪念活动，与环保事业的捍卫者或政治运动的积极参与者相遇……这些都可能成为引发艺术行动的素材。在捕捉事件方面，德尼斯才华出众，她热情发起的项目融当前事件于一体，艺术创作由此充分展开。
    

为此，德尼斯联络了可能与之共鸣的行动者。她的一大特点就是充满活力、善于结交。她邀请他人帮忙和参与，搭建起意想不到、无限延伸的人际网络。也正因如此，她的工作室始终保持与世界同步。
    

在法国城市La Rochelle——德尼斯的居住地——举办展览期间，中国摄影师朱炯、波兰摄影师Tadeuz WALCZAK，还有其他一些人参与了她的项目，欣然投身于这场共同实验的经历。
    

前者以奥运会为素材；后者以反复擦拭并再书写的古代纸张的形式，展示自己的肖像作品——他借用同胞Witkacy的典型符号，将其附在自己的绘画画面之上。集体创作由此成形，并被德尼斯嵌入可穿插观看的框架，作为对波兰艺术家毕生经验的回应。
    

有关比利牛斯山区大熊命运的讨论，是德尼斯•萨博翰必然关注的问题。与诗人兼环保活动家Andre CAZETIEN的对话促使她思考。在作品当中，画布上简简单单写着：“我们失去了大熊。”但她所思考的，远不止于这一句文字游戏。 
    

德尼斯以往创作的合作者多是她的学生 。所以，有关法国作家Gaetan、尤其是他就Moitessier夫人肖像（Ingres绘画）所写的文章，也促成了一件平面作品。La Rochelle市著名的航海家在其中占有一席之地。
    

至于风车的手臂，这种象征物对大学生、被关押者、艺术家和公众都有过不同的意义，因此意味着某种了不起的力量，能够激发运动、带来进步，就像甘地的形象一样。这一难忘的时刻由录影记录。

就这样，个人作品与集体创作之间实现了微妙的平衡。
    

德尼斯的想法渗透在众多表达之中，她的介入必然是主动的。就是说，它是自觉的，是有行动意愿和明确目标的。她用一系列事件制作作品，这就为置疑和思索开辟了道路。每个创作行动都揭示了作品可能包含的美学意义和艺术批评。这正是德尼斯•萨博翰所看重的，即给匆忙繁乱的当代生活赋予内涵和意义。
    

这件作品的价值不仅在于它是共同创作的集合，还在于它的连续节奏、反弹潜力和延展度。每个行动启动之前，德尼斯都和某位东方医学从业人士约定一些仪式。几个穴位点出患者的能量场，潜力一旦释放，就出现了一整套的画面、颜色和语言表述，也就是画布上最好的材料。所谓“根生气发” 也。
    

德尼斯使用的材料是2米×2米的医用纱布。每幅画面都一样，都把纱布用作“容器”。选用这种材料并非无意为之。由于某段痛苦的早年经历，对德尼斯而言，这种轻软透明的材料被加载了特殊的意义，她几乎是不由自主地选用了它。缠绷带这个动作，不仅是捆绑，也是收集、甚至掩藏。
    

所有作品都以古希腊特有的对开平面画的形式出现，每一面指向一个独特的时间。这是古希腊特征的现代版。

第一面是看病过程中出现的关于病痛的词语。作为真实生活的见证，它们促成人们的想法、情绪和渴求；想法、情绪和渴求又使这个过程进入动的状态。
    

“过桥这一行为，使岸显现为岸。”——Martin Heigegger

纱布因富含意义而沉重，但它们被交到合作伙伴手中时，就其用途和功能事先并无特别的规定。这实际是重新启用了古老的传递仪式，受命者被委托了一项使命——呼唤并传递对某事某物的意识。按照Denise的想法，创作以小规模表演的形式在小团体内传递，这样才能生成社会化的交往和联系。用David Le Breton的话说，“表演是关于世界的陈述，它们粉碎观众的安全感。” 
    

穿戴者拥有完整的创作自由。纱布的尺寸固定了，其功能却是多样的。随意摆放，它可以是标语布、幕或帆；裁剪之后、或松或紧贴于身体，它可以是日本和服、土耳其长袍或穆斯林长袍。当纱布变成符号、子宫样的包裹、保护性的盔甲、带有权威感的仪式盛装，这次集体创作也就成为了自由表达的场所。穿戴者将纱布这一物品自我化的时刻，意义最为重大。外表一改变，身份就被重塑，由此还可能引发最深处自我的转化。
    

选在什么地方行动，也能说明个人的想法。朱炯在机场展示，通常说那是一个联络的场所；Tadeusz选择了大雪天的波兰，仿佛会被大衣裹胁着从一圈炮弹上飞起，可那炮弹实际只是冰冻的泉眼；Andre则是对着承载了许多历史事件的比利牛斯山峰挥舞自己写给母熊Cannelle的诗。
    

纱布的右边，有书写并被刺绣的痕迹穿过，告诉人们作品最后的经历。画面由巴黎某实验室处理，以现代技术手段刻意做出明显的错误或破损等不完美状：我们的现代科技如此完善，可它们依然不能保证完美无误的交流。
    

德尼斯还坚持使用古老的刺绣技术 。一方面是珍贵手工独有的价值使然，另一方面也因为针线的穿插劳作包含着真正的时间感。人们由此联想到箱包的刻印、私有财产的家族标记，还有古老的祭祀仪式、以及人工刺青的皮肤。伤疤深入织物的纹理，被雕刻和划写的表面就是皮肤本身，因为使用了这些符号，被言说之物变得不朽。因为刺绣做得格外隆起，所以那些绣的文字显得更加突出。
    

通常而言，右边这块图画的本意就是直面公众，其功能就是向它所面对的社群、甚至更大范围的群体传达信息。所以这画面理应是平的，好让符号展示其上。
    

画面制作过程中，就已经考虑到可能会出现原本没有预料到的、令人吃惊的修改。制作完成之后，这些材料和画面同样具有多种用途，其功能未受限制。作品的行动范畴走出了迄今为止被艺术专用的领地。艺术家及其公众之间的边界不复存在。
    

德尼斯•萨博翰发起的行动和实践，首先是一种对自我的寻找。我能和别人做什么？她的目的是建立永久的关系，传递能被最大多数人接触并且懂得的信息。通过活跃的交流启动创作的源泉，从而保护个人免于自我的封闭与分裂。这个作品告诉人们，尽管目前的氛围是相互普遍不交流，开放的可能性依然存在。然后，她注重的就是不仅关注我们的日常状态，而且关注日常状态当中的思维模式和行为，在长期的行动中面对日常的庸俗化，并实现对日常化的诗化改造。所以，她的创作是与社会贯通的。
    

假设有一天，所有被印制的方块纱布刺绣汇集在一起，并排展示。那些画面和文字会像目录一样，表明德尼斯•萨博翰一次次的投入。到目前为止，还只有她一人对这个集体创作全盘了解，就仿佛只有将卷筒完全展开，才能知其全貌。到那时，就要将所有与她共同创作这一作品的人召集在一起，让他们再现共同工作时的友好关系。
    

把总结留给历史学家吧。Gaston Bachelard说过：“时间的全部力量浓缩在目光变得锐利的那一刻。”事实证明，他所言极是。
    

                                                                     Roseline Giusti – Wiedemann
                                                                         波尔多第三大学教授