讲座内容概要：
    
一、“装帧”与“书籍设计”概念的区别 
    
装帧与书籍设计的概念区别是什么？装帧一词来源于日本，与其同时使用还有“装钉”“装画”等词。三十年代由丰子恺从日本引入中国。装帧的“帧”为数量词，装帧一词的本意是纸张折叠成一帧，由多帧装订起来，附上书皮并进行具有保护功能的美观装饰设计。
    
今天的装帧实践虽已不局限以上范畴，同时还可以对书的外表进行创意设计、文内插图和技术运用的概念。但绝大部分设计师由于时代观念、经济条件、社会环境的制约，无法实现书籍整体设计的全面参与。

长期以来装帧只是封面设计的代名词，这并不排除部分装帧者对书进行整体运筹的特例，但多数的装帧则以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式。其原因有三，一是设计者受装帧观念制约，把自己的工作范围限定在给书做外包装，很少去注意内文的视觉传达规律和书籍整体架构的研究；二是出版也是一种产业，强调利润，认为让设计师做从封面到内文的整体设计会增加支出，经济上不合算；三是大部分文字编辑的专业素质还停留在过去习惯的工作层次，虽有把握文字质量的能力，却缺少对书籍艺术表现力的索求和愿望。这就造成目前出版社从领导到编辑，从设计师到出版发行人员仍然糊模地习惯于“装帧”这一概念。
    
在欧美国家没有“装帧”这个词，广泛使用book design一词，即书籍设计（或称图书设计、书刊整体设计）。其包含三个层面：book binding（书籍装订或封面装帧）；typo griphic（排版设计）；editorial design（编辑设计）。显然，书籍设计真正涵义应该是三位一体的整体设计概念。由此看来装帧只是书籍设计整个程序中的一个部分。而书籍设计过程应包括以下几个方面：1.设计者首先要与作者或编辑共同探讨本书的主题内容；2.根据本书成本规格和设计要求，摆正相应的设计定位和风格；3.研究表现书籍内容传达的视觉化编辑设计（editorial design）思路，提出图文原稿的质与量的要求；4.进行与编辑设计思路对应的内文编排设计（typo griphic）和封面装帧（book binding）；5.制定实现整体设计的具体物化方案，选择材料品类和印制方式；6.审核本书最终设计兑现质量和阅读功能检验；7.完成该书在销售流通中的宣传页或海报视觉形象。一个合格的书籍设计师应该明白自身的责任和职限范围，以及应具备的专业素质。
    
由此看来，装帧与书籍设计无论是概念性质、设计内涵、工作范畴、运行程序、信息传达均有着质和量的极大不同。而正是由于书籍“装帧”观念的滞后，阻碍了中国书籍艺术并影响了出版业的进步和发展。

对于“装帧”这一名词是否有时代的局限性，该词的发明国日本，在七十年代书籍设计界泰斗原弘先生就指出“装帧”的弊病。而二十一世纪的中国有人著书说，20世纪30年代“装帧”一经由日本引入中国，从此就有了“名”，而且“实至名归”，不容对其提出质疑。其实社会的发展和进步，一些学术领域随着时代的变迁，内涵的不断扩大，其称谓也在变化，使其更准确、更为科学。正如著名学者、工艺美术史论家张道一先生《设计艺术经典论著选读•导言》中所说：“即使在近百年来，作为一个新兴学科，也几度更名。由图案学——工艺美术——设计艺术(艺术设计)的名称转换，使不少人为之困惑，这说明一个新学科的建立有一个创业过程，包括名称在内，名正才能言顺，并取得社会性的共识。”如今许多陈旧的不适应时代的称谓都在变更，如“广播学院”改成“传媒大学”，“装潢”的称法大多也被“平面设计”所替换，并有逐渐趋向视觉传达的新概念方面转化。“书籍设计”、“工业设计”、“建筑设计”、“服装设计”一样同属造型艺术范畴。书籍设计涉及方方面面，从封面到内文版式，外在造型到信息传达、材质构建到工艺兑现，从阅读审美到联想功能……一系列书籍整体设计的创造性运作。书籍设计的称谓更无否定作家、文字编辑、印制人员付出的劳动之意，如同工业设计师并非无视工业产品中科技工程师的专业一样。所以理论研究也应与时俱进，以动的观点来判断事物的表象与内在的关系，而不至于停滞在凝固的思路之中。
    
将陈旧的“装帧”认识向book design的观念转换，非今日才提，早在建国初期中央工艺美术学院教授、设计教育家邱陵老师就提出书籍设计艺术的概念，并组建了书籍设计艺术专业，余秉楠老师延续这一理念，一直在教授学生。1996年由宁成春、吕敬人、吴勇、朱虹四位设计师举办了书籍设计四人展，并自编、自导、自演出版了《书籍设计四人说》一书，提出“书籍设计”概念，特别指出：通过书籍整体设计过程，掌握信息传递的主导性认识，学会以装帧到排版设计（typo graphic），然后再进入信息编辑（editorial design）的控制能力，建立起书籍设计应该是一个独立的造型艺术门类或体系的观念，实乃时代和专业发展之需要。
    
理清“装帧”与“书籍设计”概念的区别可以推进人们对书籍艺术特质和功能以及书籍设计语言的认知，改变出版观念还相对滞后的现状，并由此观念延伸到社会，传达给作者、出版者、编辑者、售书者以及读者层面，从而提升受众书籍艺术的欣赏品味，有利于提高中国书籍设计业和出版业的整体水平。
    
二、从装帧到书籍设计概念的转换
    
为什么要进行书籍设计？难道书还需要设计吗？
    
有的著者这样说：“有内容即是好书，何必设计，画蛇添足多此一举呢？”某出版人如是说：“书装只要有一张漂亮的书皮，吸引住观众的眼球就可以了。”某编辑也说：“现在大家都有电脑，图库里找张图片放上书名,谁都能设计。”
长期以来，书籍被认为是平面的视觉载体，从而被局限在装帧的陈旧思维中。设计师们在电脑里进行图像文字的平面拼贴，认为书籍设计只不过是在版面里做构成游戏，最多以平面的封面包出一本立体的书籍来。以致于书店里充填着五光十色装潢精致的书籍，（这无疑与六七十年文化贫血的年代相比是一个巨大的进步）;但冷静观之，那种美观实用、流畅易读、趣味无穷、想像力丰富，真正令人为之一惊又能长久保存的书籍，还是不多，部分设计外强内虚，概念不清；部分设计又装饰无度，干扰阅读……那责任由谁来承担？我想原因就在于书籍设计观念的滞后。著者提供内容，编辑把握校对，设计担当包装，印刷提供成品，几乎是相互割裂的分工观念和陈旧的思维方式。这种不般配的“婚姻”，无法孕育出理想的、有血有肉、有情感的书籍生命体。 
                                 
我认为书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍“建筑”。其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参予阅读的过程中，书与人之间相互影响和作用，从中得到书的整体感受和启迪。那种以绘画式的封面，以永远不变的以正文版面为基点的装帧，只是一个外包装。书籍设计应是贯穿着信息编辑思路统领下对封面、环衬、扉页、序言、目次、正文、体例文字、图像、饰纹、空白、线条、标记、页码等等内在组织体，从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的视觉再现。以往的设计观念割裂了外表和内在的呼吸关系。书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细部，从无序到有序、从空间到时间；从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境……这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。
    
书籍设计是一种“构造学”，是营造外在书籍造型的物性构想和书的内在信息传递的理性思考的综合学问；是设计家对内容准确地阅读后随之对主体感性的萌生、悟性的理解、知性的整理，经过周密的计算、精心的策划、节奏的把握，工艺的运筹等等一系列有条理，有秩序地整体构建出设计者心中的“构建物”。它不仅仅是一本读物，还能与周围的环境取得一种和谐的理想空间。一本书的设计虽受制于内容主题，但决非是狭隘的文字解说或简单的外包装。设计者应从书中挖掘深层涵义、觅寻主体旋律、铺垫节奏起伏，在空间艺术中体现时间感受；运用理性化有序的规则驾驭；捕捉住表达全书内涵的各类要素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间体现的余白、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺；寻找与内文相关的文化元素，引进升华内涵的视觉想像，提供使用书籍过程中启示读者感受的最为重要的“时间”要素和书籍设计语言的多元运用，最后达到书籍美学与信息阅读功能完美融合的书籍语言表达。这近乎是演绎一出有声有色的有生命的戏剧，是在为书构筑感动读者的桥梁。
    
书籍设计应该具有与内容相对应的价值。书应成为读者与之共鸣的精神栖息地，这就是做书的目的。一本设计理想的书应体现和谐对比之美。和谐，为读者创造精神需求的空间；对比，则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台，好书，令人爱不释手，读之受益;好书是内容与形式、艺术与功能相融合的读物。最终达到体味书中文化意韵的最高境界。她为你插上想像力的翅膀。
    
从装帧到书籍设计，从Book Design(书籍设计）到editorial design(编辑设计）,其实质并不是一个名词的识辩，而在于思维方式的提升、设计概念的转换，书籍设计师自身责职的认知。从习惯的设计模式跨进新的设计思路，这是今天书籍设计概念需要过渡的转型期。时代需要以书籍设计替代装帧概念的设计师，从美学思考、信息编排到着手处理到最具规律性的设计运作，明白与其他姊妹艺术一样强调时间与空间流动的陈述手段、信息业中数字化的编排意识、工业设计中的物化构架元素和商业设计中的强调材质感受，突破出版业中一成不变的固定模式，不空谈形而上之大美、不小觑形而下之“小技”，开始进行创造性的工作和大胆地尝试，从而达到书籍艺术美学意韵的崇高追求。

中国的书籍艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。与中国邻近的东方诸国，从中国历史文化中汲取营养并结合本国文化而发扬光大。西方人也同样从东方艺术中领悟精髓，融会于西方艺术之中。书籍设计艺术的发展史已表明，无论是艺术还是技术，西方严密的理性思路与善于秩序驾驭的能力，和东方宇宙宏观思维方式以及天——地——人自然融合观之间的互补互动，均可成为其发展的助推力。 今天书籍设计者们不拘泥于束缚发展的旧模式，不满足已有的现状，敢思敢想，虚心向世界各国的优秀文化学习，达到不摹古却饱浸东方品位，不拟洋又焕发时代气息的追求。
    
从书的外包装到书籍形态，从外在到内在的整体设计，书籍设计像社会的变革一样，也必须改变过去书籍装帧的陈旧观念。我们应随之对今天的美学、图像学、设计学、工艺学、编辑学等理论作一个深入的研究和探讨，使中国的书籍设计真正进入新世纪的丰富多彩的美妙境界。