第二届中国影视高层论坛

全球化进程日益深刻影响着世界各国政治、经济、文化等领域的发展与变革。其间，影视传媒业以其独特的媒介形态和深远的传播功能，在文化范畴内极大地裂变和重组着世界传媒新格局。处在这样的传媒时代，处在中国入世周年之际，亚洲影视的发展趋势如何、中国影视该如何应对全球化的挑战等全新而严峻的课题，便摆在了一向以“深入学理层面，广开国际视野，追踪学术前沿，提升研究水平”为学术宗旨的中国高校影视学会的面前。

于是以“冲突与和谐：全球化空间中亚洲影视的新趋势”为主题，由中国高校影视学会、复旦大学新闻学院广播电视学系、上海交通大学媒体与设计学院传播系、德国阿登纳基金会联合主办，复旦大学新闻学院广播电视学系承办的“第二届中国影视高层论坛”，于2002年11月22日至24日在上海复旦大学隆重举行。虽然十一月的上海寒意渐浓，但论坛的学术热情却相当高涨。来自中国（包括香港特别行政区、台湾省）、德国、美国、日本、新西兰等诸多国家和地区的专家齐聚此次国际学术盛会。国外学者中有前柏林电影节主席、现威尼斯电影节主席茨·德·哈尔德先生（Moritz De Hadeln），美国南加州大学的著名学者、亚洲电影的研究专家骆思典教授（Stanley Rosen），德国电视台前台长迪特尔·魏里希教授（Dieter Weirich），德国阿登纳基金会负责人史迪凡博士（Stefan Friedrich），德国海德堡大学助理教授马丁·吉泽曼（Martin Gieselmann）等；港台学者有台湾视觉文化传播学会会长李天铎教授和香港浸会大学传理学院电影电视系主任卓伯棠博士；国内学者有中国高校影视学会会长、北京广播学院张凤铸教授，中国高校影视学会常务副会长、复旦大学孟建教授，中国高校影视学会副会长、北京电影学院黄式宪教授，中国高校影视学会副会长、北京广播学院胡智峰教授，中国高校影视学会副会长、北京师范大学周星教授，中国高校影视学会副会长、上海交通大学李亦中教授，柏林“金熊奖”获得者、北京电影学院谢飞教授，原北京电影学院副院长、现中国电视剧制作中心主任王伟国教授、清华大学王宁教授，北京大学陈旭光教授，复旦大学陆晔教授、吕新宇教授、上海大学金冠军教授、陈犀禾教授等来自全国各大高校的专家学者近百人以及有关方面的领导同志复旦大学党委书记秦绍德教授、上海文广局局长穆端正、上海交通大学媒体与设计学院副院长夏平建等嘉宾参加了论坛。

这是一次高层次的国际学术研讨会。众多海内外专家学者围绕着冲突与和谐的主题，在文化分析、传媒互动、体制探索等诸多领域进行了深入的研究、拓展、延伸和细化，提交了五十余篇高水准、有份教授量的论文，并发表了精彩的主题演讲。以下按照六个范畴分类，对精彩论点做一概述。
（一）全球化文化透视
在全球化语境中，虽然各国各民族最先面对和直接面对的是经济全球化，但究其本质却是文化的全球化，特别是美国文化的霸权主义演进。因此对于全球化文化的透视，首先成为了专家学者的关注焦点。
台湾李天铎教授在论文《想象空间与认同并裂：媒介全球化的后果？》中，以台湾文化的主体性受到跨国媒体强势冲击为实例，探讨了在全球化及后现代消费时代，跨国传媒集团传播多元混合的文化给传统国家垂直建构的文化认同所带来的危机，并详细思考了亚太地区面临的文化秒面貌。美国骆思典教授在主题报告《好莱坞，全球化和亚洲电影市场：对中国的启示？》（Hollywood, Globalization and Film Markets In Asia: Lessons For China?）中指出，好莱坞电影之所以能够成功渗透和占有全球市场，其高超的电脑特技技术、完善的发行网络和充足的后产品开发是重要因素，但更重要是全球文化的智慧策略，他们会针对具体的亚洲市场通过翻译配音等特定策略以达到美国文化“本土化”的效果。王宁教授则从分辨全球化和本土化概念出发，落脚于对中国电影发展的策略探讨，形成了论文《中国电影遭遇全球化挑战：文化策略》（Chinese Cinema Challenged by Globalization: A Cultural and Intellectual Strategy）。福建师大文学院传播学系颜纯钧教授认为文化的全球化不是文化的一体化，也不是一般所说的文化多样性，而是把文化差异作为一个前提加入全球性流动交换过程中，并构成自身的文化资本，他的精彩论述融于《全球化：文化差异和文化资本》一文。
（二）WTO后，中国电影业的产业体制、文化定位和发展前景
关注全球化，最核心的焦点当然还是中国影视业的发展与变革。特别在加入WTO以后，面对好莱坞为首的世界电影的强势竞争，中国电影该如何应对，会在未来的世界格局中占有什么样的位置。这些命题得到了众多学者的响应，他们从各自不同的角度出发深入研究和探讨了中国电影的产业体制、文化定位和发展前景。
多年来从事国际一流电影节组织实践工作的茨·德·哈尔德先生，发表了关于《中国电影与世界电影市场：发展与现状》（Chinese Cinema and the International Film Market: Development and Current Situation）的主题报告。他追溯了从1982年中国第一部走向洛加诺国际电影节的电影《乡亲》开始、到1986年《红高粱》柏林获奖、再到1992年《霸王别姬》和《秋菊打官司》分别扬威嘎纳和威尼斯、再到当前中国电影在国外市场的低谷状态的整个变化过程，并为中国电影未来发展提出了注重亚洲内部交流与合作的重要建议。北京广播学院黄升民教授和赵子忠博士从实证调查出发，在《2002：透视中国电影产业投资》一文中，重点探讨了目前中国电影产业发展中关键性的投资问题，并涉及到具体的市场分析、发展模式等方面。上海大学陈犀禾教授则从资本结构、市场结构和产品结构关系的历史研究出发，形成了题为《中国电影的美学和政治经济学》的重要论文。德国马丁·吉泽曼考察的角度非常特别，他从刘晓庆、巩俐、林青霞、张曼玉等四位大陆、香港、台湾影星作品在德国的传播情况出发，发表了《中国电影在德国成功的因素》（Exploring Factors of Success for Films from the PRC, Hongkong and Taiwan in Germany: A Case Study about the Traveling Images of Chinese Stars）的报告。
在文化定位与发展前景方面，许多学者分别在宏观理论和个案分析两个层面上给予了关注。周星教授在论文《全球化空间中的中国电影生存发展和独立品格》中，重点梳理了在经济全球化背景中文化产业的现状格局和多样化发展前景。上海大学金冠军教授则从运行形态、管理体制、政策法规、人才结构等方面，深入考察了《加入WTO对中国影视业的影响》。新疆师范大学左芳副教授和上海大学金丹元教授，分别在《21世纪：中国影视业的文化定位及其历史使命》和《论中国当下影视审美所遭遇的国际性“后语境”》中也有独到的思考。还有，北京大学陈旭光教授和中山大学陈培湛教授不约而同地从新生代电影的个案角度出发，提交了《不断重临的起点——论“五代后新生代导演”的现实境况、精神历程与电影策略》和《对第六代的期望》两篇论文。另外，复旦大学吕新雨教授选择中国纪录电影作为切入点，提交了《在乌托邦的废墟上——新纪录运动在中国》的论文。
（三）面对全球化,中国传媒业的裂变与重组
当前走向“大整合”的中国传媒业的裂变和重组，成为了最受关注的焦点现象。复旦大学孟建教授在《面对全球化：中国广电业体制的结构型裂变和战略性重组》一文中，深入分析了当前中国广电业“集团化”现象背后的体制改革本质。陆晔教授等则从实证调查出发，以上海为例分析了《全球化背景下广播电视新闻从业者职业状况》，为广电业体制改革的深层决策奠定理论基础。另有复旦大学的一批研究生，提交了《新一轮广电改革背景下对电视制播分离的再思考——从“光线传播”说起》、《维旺迪等世界传媒集团的困境——对中国发展广电集团的启示》等论文，多角度聚焦中国传媒现状。
另外电视剧创作、节目引进、新影像尝试等也进入了学者们探讨的视野。北京广播学院张凤铸教授在论文《举世瞩目 轰动效应——对中国电视剧发展历程的思考》中，梳理了中国电视剧的八次轰动效应，从历史追溯的角度探究了全球化时代中国电视剧发展的方向、策略等问题。中央电视台国际部主任张子扬从操作实践出发，独到地思考了《外来电视节目“版式化”对亚洲地区的新文化垄断》等全球化前沿课题。胡智峰教授切入视角非常独特，从凤凰中文台“DV新世代——中华青年影像大展”的节目出发，“以小见大”地考察了《中国非职业影像运动》这一先锋课题。另外，上海师范大学汪天云教授、四川大学欧阳宏生教授还提交了有关电视写作和批评的论文《加入WTO与电视创作的应对》、《建立中国电视批评的新秩序》。
（四）亚洲电影业的新局面和跨国性互动研究
在美国电影席卷全球的进程中，亚洲电影在跨文化语境中悄然地发生了格局上的改变，一部分“新电影”突围而出，以浓重的地域风情、文化特点和民族风格与好莱坞共舞，这对于当前陷于低谷状态的中国电影有着极大的启示意义。因此亚洲电影业的新局面和跨国性互动研究，也成为了一个重要课题。
黄式宪教授在题为《东方镜像的苏醒：独立精神及本土文化的弘扬——论亚洲“新电影”的文化启示性》的主题报告中，着重展开对伊朗、韩国、日本电影现状的描述，继而探讨了亚洲新电影不同的跨文化产业环境和民族个性等方面。同样的话题，北京电影学院青年教师洪帆则以《走向国际电影节与走向国际电影》为视角，论述了亚洲新电影在世界电影格局中的两种策略。中宣部文艺局王强博士从剖析东方文化出发，提交了《浅谈东亚电影和东方文化》的论文。北京师范大学青年教师张燕尝试从2002港片暑期本土票房入手，探讨《香港产业，亟待拯救》的课题，为亚洲电影格局变化找出合适的发展策略。另外还有美国南加州大学研究生Stephanie Deboer、同济大学聂欣如教授、南加州中国留学生王琳琳、新西兰基督城坎特伯雷大学讲师林勇、南京师范大学袁玉琴教授分别提交了《〈漂流街〉：技术发展与日本的泛亚洲影视生产》、《宫崎骏动画电影的迪斯尼情结》、《台湾民族电影的终结？杨德昌〈一一〉及其跨国性》、《猛龙出山，蛟龙下海——论李安〈卧虎藏龙〉的文化定位》、《中西融通的电影学派管窥——侯孝贤电影的长镜头风格与意境创造》等论文。
韩国电影的异军突起，作为一种个案受到了众多学者的关注。清华大学陆地教授从观念意识、法规政策和市场运作出发，系统思考了《韩国电影对中国的启示》。而复旦大学秦玉兰和张振华独辟蹊径，以“恨”为中心深入论述了《韩国影视的民族性及其美学呈现》。美国南加州大学韩国留学生Jiwon Ahn则从本民族视点出发，以打破传统文化的《我的野蛮女友》为起点，探讨了《晚近韩国电影的跨国性》（Disrobing the National Body: on Transnationalization of Recent Korean Cinema）。另外一位韩国留学生Lee Hyung-Sook，则选定王家卫《春光乍泄》在韩国被禁这一跨文化个案现象，在题为《被遮的春光：香港影像在韩国》（Why Couldn’t They Be Happy with Happy Together: the Ban on Happy Together in South Korean）一文中深入研究了韩国审美情趣和审查机制等内在问题。
（五）全球化与亚洲及世界电视业
全球化语境中，不仅中国电视业受到了极大的冲击，亚洲乃至世界各国的电视业都遭遇到了前所未有的挑战。德国迪特尔·魏里希教授在主题报告《全球化对德国电视的挑战》中，以德国之音电视台近年来的发展状况以及全球化策略为例，探讨了当前德国电视在数字化、网络化等领域遇到的严峻课题及相关对策，并鲜明地提出了“思想全球化、行动本土化”的发展策略。香港浸会大学卓伯棠教授则以香港无线电视台和亚洲电视台多年来的发展状况和当前遭遇的多重挑战为实例，深入探究了《香港的电视与全球化》（Globalization and the Television Industry in Hongkong ）的关系。另有复旦大学一批研究生，从跨国对比的策略出发，提交了《〈巴顿将军〉与媒介集团全球扩张——来自经济、技术与文化视野的分析》、《媒介产业全球化的动因和策略——对沃尔特·迪士尼公司全球发展的思考》、《神秘王国的拓疆之旅——沃尔特·迪士尼公司的扩张战略与过程》、《世界传媒业的国际扩张——对迪斯尼集团的个案分析》等具一定价值的论文。
（六）网络化多媒体互动时代中的影视发展新命题
互联网的高速发展、数字技术的突飞猛进，信息产业进入了数字媒体的新时代。在这样网络化多媒体互动的时代，影视传媒业也面临着严峻的数字化挑战。美国南加州大学助理教授孙绍谊在考察以电脑为基础生成的“新媒体”所引发的后现代性、性别政治、影像写实主义再定义、空间观念拓展等一系列文化问题，深入探讨了《市场转型中的影像重组：新媒体与文化批评》的课题。北京电影学院青年教师刘军在《数字电影：中国电影产业在数媒经济时代的机会》一文中，检视了数字电影的发展史、技术商业模式、未来发展景观等问题，并重点分析了数字电影为中国电影产业带来的数字院线、数字节目控制中心、数字媒体综合娱乐中心等三个方面的发展机遇。上海交通大学李亦中教授则依据传播学各要素，在将数码影视具体分成普通影院放映（含“数转胶”）、纯数码电影、数字化电视电影、个人化DV等四个方面的基础上，重点考察了《中国数码影视的现状和发展机遇》。

本届高层论坛的举办，受到海内外的关注。数十家海内外媒体派出记者对会议进行了采访。中央电视台、香港凤凰卫视等传媒还专门派出采访组对论坛进行专题报道。中华传媒网更是对此次高层论坛予以了特别关注，他们除去进行了会议的连续报道外，还专门制作了论坛专题，将不同学术焦点的论文，汇集于网上。

据本届论坛组织委员会负责人、本届论坛的执行主席、中国高校影视学会常务副会长、复旦大学新闻学院广播电视系主任孟建教授介绍，下届论坛将在北京和四川两地择一举行，清华大学和四川大学两校中的一家将承办“第三届中国影视高层论坛”。下届论坛的主题已初步拟订为“创新与发展：世界影视业的新格局与中国影视业的发展战略”。