谁在为孩子制作动画“蛋糕”
动画世界这块全球孩子们都喜爱无比的硕大蛋糕,在世界动画业界的全力打造下,越发美轮美奂。纵观目前的动画影视领域,我们看到,当今的动画王国,美、日仍在引领潮流;高科技手段迅速渗入制作过程;而中国作为这一领域的后来者,正在奋力爬坡。
一、动画王国:美、日仍是超级大国
今年初,日本动画片《千与千寻》爆出奇迹。它在历来由主流影片角逐问鼎的柏林电影节上,与各路英雄分庭抗礼,并最终摘取了象征最高荣誉的桂冠——“金熊奖”。该片充分发挥了对情节和细节的想象力,虽然主题仍是正义战胜邪恶、善良战胜贪婪,但通过完美的动画艺术形式表现了出来。一个10岁的小女孩与父母误入神奇隧道,父母因贪食变成了肥猪,她想方设法,历尽艰险解救了他们,使他们又变成人,一起脱离了险境。有人认为,日本动画人物除了喜剧化的漫画形象外,就是活生生毫无动画意味的对真人的模仿,而《千与千寻》的出现和它受到的广泛赞誉,可能是对这一论断的突破。
美国动画片的长盛不衰,首先应归功于它题材的广泛和推陈出新。我们略加考察就可以发现,美国生产的那些优秀动画影片,在题材上最大限度地实行了“拿来主义”的方针。他们并没有高举“越是民族的就越是国际的”旗帜,拘泥于所谓“本土化”,而是尽可能地采用“它山之石”。中国的《花木兰》被拍成迪斯尼的经典之作,《阿拉丁》、《白雪公主》也成了美产的畅销片。它们并没有自设桎梏,而是在题材的选择上处于一种自由驰骋的“天马行空”的状态,创造了广阔的创作空间。如看《米老鼠与唐老鸭》,它的早期题材是“西部牛仔型”,常做的事是拔枪救美;其后是“城市行侠型”,转移进城开始侦破诈骗、抢劫案了;再后来又变成了“后现代人型”,遭遇的是和我们相同的恋爱、金钱、工作、失业等现状。一个可爱的、已被普遍认可的主人公,在题材的“与时俱进”中,持续地吸引了我们的眼球,让我们始终关注它的生活与命运,从中也观照我们的时代与现实。
二、高科技日益渗入制作过程
随着一部《精灵鼠小弟II》终于挤进今年的暑假档期,在京城热映,有关电脑动画的话题再次为人津津乐道起来。电脑尤其是数码技术等高科技手段,正在日益全面地渗入到动画片乃至传统影视片的制作领域,使动画世界这块蛋糕变得更加色、香、味俱全。
在《精灵鼠小弟II》的制作中,导演明考夫动用了150多位动画师和电脑艺术家,用电脑技术制作出了乱真的“鼠小弟”的形象。“鼠小弟”头上50多万根闪闪发亮的毛发,都是用数码技术制作出来的。
应当承认,电脑动画的出现和广泛应用,是动画片领域的一场重要革命。随着高科技手段的进步,未来的电脑动画必将向更加逼真、更加细致的方向前进,以致我们可以想象到但真人做不到的事情、动作、表情,都可以通过数码影像技术,用动画的方式表现出来。今年伊始,一向善于跟风的港台影视界,就推出了一部三维动画与现实生活相结合的浪漫爱情戏——《想飞》。在女导演张艾嘉的这部新片中,虚拟的世界与真实的世界紧紧相连,真人的世界与虚拟的人物关系密切,从而衍生出一连串的故事,亦真亦幻的情节充满了想象力。可以想见,电脑动画几乎可以无限地实现艺术家的想象力,让他们“超现实”地完成自己的艺术构思。
当然,如果说上述例子都还不是我们传统意义上指称的“动画片”,那么实际上在“纯动画片”领域,运用电脑等高科技手段的事例也不胜枚举。《花木兰》、《玩具总动员》、《埃及王子》、《虫虫危机》等动画片,都是因为运用了电脑动画技术,才使得角色灵活,有了人为化的表现,从而取得了佳绩。《花木兰》的人物设计总监表示,在该片中那场匈奴大军激战的戏,仅用了5张手绘士兵的“原画”,就用电脑变化出数千个不同表情的士兵厮杀的模样。同时,如果影片以传统手绘的方式完成,以同样的人力需用时20年,而现在采用了电脑,整部影片的制作时间缩短了四分之三。高科技手段的应用,使动画片愈益呈现出多元化的艺术效果。对艺术家而言,不怕你做不到,就怕你想不到。对于我们而言,动画世界正在让我们和孩子们一起,更加赏心悦目。
三、中国动画正在奋力爬坡
翻开一部《世界动画史》,对于上个世纪40~70年代中国动画的介绍有四页,对日本动画的介绍不足两页。但从70~80年代的介绍看,关于中国的不足两页,对日本的介绍有七页之多。近年来,中国动画与美、日动画之间的差距越来越大,由此可见一斑。
面对这种差距,我们既不能做井底之蛙,也不应望洋兴叹。我们必须一步一个脚印地追赶,从每一部新拍的动画片开始,去追求艺术的创新与超越——尽管这超越也许要几代人的时间。不积跬步,无以成千里。
据知,中央电视台正投入巨资,拍摄一部52集的动画系列片《哪吒》。该片集中了全国动画创作的精英,力图打造出受中国小观众喜爱的小英雄的形象。来自剧组的消息说,耗资3700万元制作的这部大型动画,目前已拍出样片,明年“六·一”起与观众见面。另一部26集动画片《可可、可心一家人》已完成前13集的拍摄,它讲述了一对五岁的龙凤胎可可和可心一家人的生活,通过孩子的视点,打开家庭这个窗口,展现出当代普通人的日子。导演杨子岚的目标是打造中国的“樱桃小丸子”和“蜡笔小新”。我们一向缺乏动画领域的“青春片”。而一部根据同名连环漫画改编的26集电视动画片《梦里人》,正在紧锣密鼓的制作之中。
中国动画界有这样的说法:北有央视,南有美影。上海美术电影制片厂的发展势头也十分迅速。《宝莲灯》、《可可的魔伞》等都受到不少好评。在动画片及相关产业的经营上,美影似乎更是“先走一步”,目前已初步形成了动画片制片、制作、发行、放映、图书、杂志、音像制品、多媒体产品、卡通服装、玩具、文具礼品的出版、发行、销售一条龙的体系。今年,上海美影出品的动画片,就有52集的科幻传奇《白鸽岛》、52集古代传奇《小将狄青》及《隋唐英雄传》、《水浒英雄秀》,26集现代少儿题材动画片《没头脑和不高兴》等等。暑假期间,就有《我为歌狂》、《白鸽岛》、《小和尚》三部电视动画片在荧屏热播,成为孩子们一道丰富的假日大餐。
中国动画正在奋力爬坡。我们有理由相信,我们将建立自己的动画体系,带动整个民族动画产业的发展。不久的将来,在这一领域,我们会看到一片“潮平两岸阔,风正一帆悬”的光明景色。
一、动画王国:美、日仍是超级大国
今年初,日本动画片《千与千寻》爆出奇迹。它在历来由主流影片角逐问鼎的柏林电影节上,与各路英雄分庭抗礼,并最终摘取了象征最高荣誉的桂冠——“金熊奖”。该片充分发挥了对情节和细节的想象力,虽然主题仍是正义战胜邪恶、善良战胜贪婪,但通过完美的动画艺术形式表现了出来。一个10岁的小女孩与父母误入神奇隧道,父母因贪食变成了肥猪,她想方设法,历尽艰险解救了他们,使他们又变成人,一起脱离了险境。有人认为,日本动画人物除了喜剧化的漫画形象外,就是活生生毫无动画意味的对真人的模仿,而《千与千寻》的出现和它受到的广泛赞誉,可能是对这一论断的突破。
美国动画片的长盛不衰,首先应归功于它题材的广泛和推陈出新。我们略加考察就可以发现,美国生产的那些优秀动画影片,在题材上最大限度地实行了“拿来主义”的方针。他们并没有高举“越是民族的就越是国际的”旗帜,拘泥于所谓“本土化”,而是尽可能地采用“它山之石”。中国的《花木兰》被拍成迪斯尼的经典之作,《阿拉丁》、《白雪公主》也成了美产的畅销片。它们并没有自设桎梏,而是在题材的选择上处于一种自由驰骋的“天马行空”的状态,创造了广阔的创作空间。如看《米老鼠与唐老鸭》,它的早期题材是“西部牛仔型”,常做的事是拔枪救美;其后是“城市行侠型”,转移进城开始侦破诈骗、抢劫案了;再后来又变成了“后现代人型”,遭遇的是和我们相同的恋爱、金钱、工作、失业等现状。一个可爱的、已被普遍认可的主人公,在题材的“与时俱进”中,持续地吸引了我们的眼球,让我们始终关注它的生活与命运,从中也观照我们的时代与现实。
二、高科技日益渗入制作过程
随着一部《精灵鼠小弟II》终于挤进今年的暑假档期,在京城热映,有关电脑动画的话题再次为人津津乐道起来。电脑尤其是数码技术等高科技手段,正在日益全面地渗入到动画片乃至传统影视片的制作领域,使动画世界这块蛋糕变得更加色、香、味俱全。
在《精灵鼠小弟II》的制作中,导演明考夫动用了150多位动画师和电脑艺术家,用电脑技术制作出了乱真的“鼠小弟”的形象。“鼠小弟”头上50多万根闪闪发亮的毛发,都是用数码技术制作出来的。
应当承认,电脑动画的出现和广泛应用,是动画片领域的一场重要革命。随着高科技手段的进步,未来的电脑动画必将向更加逼真、更加细致的方向前进,以致我们可以想象到但真人做不到的事情、动作、表情,都可以通过数码影像技术,用动画的方式表现出来。今年伊始,一向善于跟风的港台影视界,就推出了一部三维动画与现实生活相结合的浪漫爱情戏——《想飞》。在女导演张艾嘉的这部新片中,虚拟的世界与真实的世界紧紧相连,真人的世界与虚拟的人物关系密切,从而衍生出一连串的故事,亦真亦幻的情节充满了想象力。可以想见,电脑动画几乎可以无限地实现艺术家的想象力,让他们“超现实”地完成自己的艺术构思。
当然,如果说上述例子都还不是我们传统意义上指称的“动画片”,那么实际上在“纯动画片”领域,运用电脑等高科技手段的事例也不胜枚举。《花木兰》、《玩具总动员》、《埃及王子》、《虫虫危机》等动画片,都是因为运用了电脑动画技术,才使得角色灵活,有了人为化的表现,从而取得了佳绩。《花木兰》的人物设计总监表示,在该片中那场匈奴大军激战的戏,仅用了5张手绘士兵的“原画”,就用电脑变化出数千个不同表情的士兵厮杀的模样。同时,如果影片以传统手绘的方式完成,以同样的人力需用时20年,而现在采用了电脑,整部影片的制作时间缩短了四分之三。高科技手段的应用,使动画片愈益呈现出多元化的艺术效果。对艺术家而言,不怕你做不到,就怕你想不到。对于我们而言,动画世界正在让我们和孩子们一起,更加赏心悦目。
三、中国动画正在奋力爬坡
翻开一部《世界动画史》,对于上个世纪40~70年代中国动画的介绍有四页,对日本动画的介绍不足两页。但从70~80年代的介绍看,关于中国的不足两页,对日本的介绍有七页之多。近年来,中国动画与美、日动画之间的差距越来越大,由此可见一斑。
面对这种差距,我们既不能做井底之蛙,也不应望洋兴叹。我们必须一步一个脚印地追赶,从每一部新拍的动画片开始,去追求艺术的创新与超越——尽管这超越也许要几代人的时间。不积跬步,无以成千里。
据知,中央电视台正投入巨资,拍摄一部52集的动画系列片《哪吒》。该片集中了全国动画创作的精英,力图打造出受中国小观众喜爱的小英雄的形象。来自剧组的消息说,耗资3700万元制作的这部大型动画,目前已拍出样片,明年“六·一”起与观众见面。另一部26集动画片《可可、可心一家人》已完成前13集的拍摄,它讲述了一对五岁的龙凤胎可可和可心一家人的生活,通过孩子的视点,打开家庭这个窗口,展现出当代普通人的日子。导演杨子岚的目标是打造中国的“樱桃小丸子”和“蜡笔小新”。我们一向缺乏动画领域的“青春片”。而一部根据同名连环漫画改编的26集电视动画片《梦里人》,正在紧锣密鼓的制作之中。
中国动画界有这样的说法:北有央视,南有美影。上海美术电影制片厂的发展势头也十分迅速。《宝莲灯》、《可可的魔伞》等都受到不少好评。在动画片及相关产业的经营上,美影似乎更是“先走一步”,目前已初步形成了动画片制片、制作、发行、放映、图书、杂志、音像制品、多媒体产品、卡通服装、玩具、文具礼品的出版、发行、销售一条龙的体系。今年,上海美影出品的动画片,就有52集的科幻传奇《白鸽岛》、52集古代传奇《小将狄青》及《隋唐英雄传》、《水浒英雄秀》,26集现代少儿题材动画片《没头脑和不高兴》等等。暑假期间,就有《我为歌狂》、《白鸽岛》、《小和尚》三部电视动画片在荧屏热播,成为孩子们一道丰富的假日大餐。
中国动画正在奋力爬坡。我们有理由相信,我们将建立自己的动画体系,带动整个民族动画产业的发展。不久的将来,在这一领域,我们会看到一片“潮平两岸阔,风正一帆悬”的光明景色。
【内容摘要】 动画世界这块全球孩子们都喜爱无比的硕大蛋糕,在....
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