7月17日至8月8日，曼谷是隆画廊大厦地下一层的唐人画廊隆重推出由14位中国大陆与泰国艺术家参加的摄影、图片大型联展。该展的英文展名“Living out, Hiding in”值得玩味，这句英文带有双关语义，只可意会，不能直译，意思是指现实中的人往往把华而不实的表面文章“秀”在外面，真实则深藏内心。在中文口语中，似乎只有“秀”外慧中一词才能接近原意，但这里的“秀”已不完全是秀丽的秀，更多是“作秀”（Show）的“秀”的意思。与平常的摄影展不同，此次参展的作品显得比较前卫与另类，艺术家的作品显然都隐含了某种艺术观念，而且多数运用了自身和他人的身体资源进行最直观的表达。

世界上纷繁的物象纷呈在我们面前。与我们一样，艺术家的身体也深陷在物象的包围与感性刺激中，难以脱离生存的现实。外在的事物在他们独特的洞察力的艺术感知方式中形成个性镜像和视觉经验，形成他们身体资源中丰富的语言资源。消费社会和数字技术使得好来坞式的虚拟影像过于泛滥，这也使艺术家获得警醒和自觉。于是，中国与泰国的艺术家家，几乎是不约而同地越来越倾向于用最真实的身体资源来直接表达艺术，通过直白的摄影和图片，人身体的真切表达在这个充斥视幻图像、越来越不真实的现实世界中显示出一种可怕的真实。

毕竟身体资源是可靠的，通过科学实证并依赖自身身体能够感知到的事物，也是可靠的。尽管彼岸与天堂失去海市蜃楼般的美丽景观，已变得若隐若现。但是今天与即将到来的明天仍是真切的，是我们身体可以感知的。明天毕竟依附于每一个具体个人的身体资源上，才得以依然存在、延续下去。彼岸与天堂飘忽不定，其实在不断提醒我们认知身体资源的第一性与重要性。值得注意的是，在艺术社会流行时尚的背后，一些沉静的艺术家仍具有身体资源的爆发力，而真正的艺术必将质疑并追究人类精神的出路。

就艺术家的身体资源在行动中所担当的作用力与所承受的反作用力而言，艺术问题本身已经是物，艺术家追究的艺术意义也在既有体制与语境中蜕变为物，一种可操作的物。既然欧美文化中心主义仍是需要艺术家运用策略并随机应变来对待的庞然大物。艺术家使用身体资源做艺术，其实是一种普遍主义的自觉选择。全球化背景下，国际艺术社会中欧美权力话语的霸道存在，仍然在影响亚洲当代艺术家的思路和应对策略、手段。如何与欧美美术体制磨合、勾兑，成为实现自身艺术价值的必要途径。功利主义盛行使得艺术思潮的新旧更替变得缺乏意义。因此，消除多种外在的样式化的文化符号，回到审查内在真实的自身，让最原始、纯粹、真实的身体发言，也许是克服当代艺术中后殖民主义和民族主义的一种首选方式。

参展的中国9位大陆艺术家翁奋、王庆松、梁钜辉、苍鑫、廖邦铭、梁越、黎英荣、黄岩、周啸虎都是亚太当代艺术圈的活跃人物，近年来，他们不断入选1998年中国“台北双年展”、2000年、2002年韩国“光州双年展”、2001年中国“成都双年展”、2002年澳洲“悉尼双年展”等大型展览，具有丰富的参展经验，熟悉亚太地区共同的文化语境，也强调自身作品与不同地方的当地观者与艺术圈的交流和互动。因此，他们的新作与Manit Sriwanichpoom、Kamin Lertchaiprasert、Montri Toemsombat、Ekkalux Nubturesuk和Kornkrit Jianpinidnun这五位泰国本地活跃的著名艺术家新作的联袂亮相，不仅促成了两国摄影、图片艺术家的具有意义的首次大型联展，而且也增进了双方对全球化进程中所面对的共同及不同问题的思考。此次在文化交流上具有建设意义的展览，由中国大陆的策展人顾振清、策展助理廖芬与泰国本地背景的策展人吴成祖联手打造、唐人画廊董事长郑乃铭全力推动而成。无疑，对观者的眼睛而言，这是全新而另类的一顿新影像大餐，也是与艺术家身体资源发生感应的一次奇异经验。

7月17日晚6：30，位于Unit b-28, Silom Galleria Plaza, 919/ Silom Road, Bangkok的唐人画廊举行开幕式。展览在场面热闹的行为艺术中开场，泰国艺术家Chumpon Apisuk模拟录像的行为与中国艺术家梁钜辉的行为《图腾柱》则现场诠释了艺术家身体与外在世界的特殊关系。这样一种与艺术家产生面对面交流的意外机会，令现场观者十分兴奋且难以忘怀。