30岁的机器猫卷土重来，却不知能不能分一杯羹。

话题：国产动画片的未来

主持人：本报记者杨劲松

茶客：业内人士和卡通人物

本月起，BTV青少频道周六上午8：50至9：50，久违的日本卡通“机器猫”将再次亮相。诞生于1969年的机器猫虽已中年，却历久弥新，此番更名为“哆啦A梦”卷土重来，欲与众多卡通新生代一决雌雄。记者从上海举行的机器猫更名的大型推广活动上获悉：此番机器猫重出江湖，已非10年前亮相中国的阵势，将陆续在全国主要城市进行巡展；早已风靡港台的哆啦A梦（机器猫现用名）音乐舞台剧也会于6月引进到内地演出，机器猫的日本电影已定于年底推出。产业化的大阵容，再次向加入WTO后的国产动画片擂鼓宣战。

背景：产业大手紧抓中国

10多年前，中国荧屏上的卡通出尽“洋相”：少儿看“一休”、“蓝精灵”、“米老鼠和唐老鸭”，中学生看“机器猫”、“名侦探柯南”、“樱桃小丸子”和“美少女战士”；而美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等一部接着一部紧急迫降。在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。日本的动画产业更是进入了前6名，成为六大支柱产业之一。在这些国家里漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等形成了一整套“产业链”。

去年8月26日，迪斯尼中国网站正式开通。而前不久，美国的娱乐业调查委员会宣布：美国漫画业继续萎缩，去年的漫画销售额仅为2.5亿美元。正是由于美国、日本的国内的动漫市场趋于饱和，这些国家把目光锁定在了中国的动画片市场，这些国家的动画片进入中国市场卖给电视台通常是极低的价格，有的甚至每分钟不超过5元人民币。他们正逐渐把中国这个大市场放在“产业链”之中。最典型的例子就是美国的《变形金刚》动画片，该片是美国孩之宝玩具公司白送给中央电视台的，该公司却从其相关产品中赚走了中国儿童近50亿元。

市场：动画片成人也爱看

根据去年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影，仅次于单元剧而位列第二把交椅！这说明：现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者。

现实：中国成为动画加工大国

中国目前少年儿童的人数是3.8亿人，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，这个数字为5－8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。

目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。

尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。

《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。

新近在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。

专家：产业运作迫在眉睫

北京电影学院动画学院副院长孙文华：“动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。”

上海美术电影制片厂金国平：“（国产动画片）还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。”

中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单地说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，我觉得第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；第二，没有形成良好的市场环境；第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量、质不够而不愿参与动画衍生产品的开发和生产，形成了恶性循环。”

■链接一

去年最热的三部动画片

图一：宫崎骏的《千与千寻》，从去年年底电影推出后到参加世界各地的影展，至少已经获得了包括柏林电影节金熊奖等六七座奖杯，并且还继续再翻新卖座的纪录，宫崎骏创下了日本电影界的“奇迹”。

图二：梦工场在暑期强档推出的一部反传统的全电脑动画片《怪物史瑞克》，一时之间，这个长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，霸占排行榜数周不下，把迪斯尼打得灰溜溜的，而且还摘取了奥斯卡首次设立的“最佳动画片”一奖。

图三：迪斯尼出品的《怪物公司》片中所有的画面都是由CGI（电脑合成动画）制作，整个过程从1999年4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成，如果以传统的手工绘制制作一部同样长度的影片，至少需要4年左右的时间。该片在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天马行空般的想象为我们构架描绘了一个奇妙的怪物世界。

■链接二

好莱坞经济学大转变

美国《首映》杂志日前出炉2002年“好莱坞100权力榜”名单，今年与往年不同，片酬2000万美元以上的巨星，全数被挤到10名之外，各大制片商的创意及行销主管包办了前10名，美国在线及时代华纳公司的总裁理查德·帕森斯和罗伯特·彼特曼高居榜首。

该杂志指出，这显示好莱坞经济学起了大转变，“这是历来头一次，由经营、行销和创意总监取代了只会演电影的艺人。”

该杂志总编辑说：“这是好莱坞一大进步，如何行销电影，赚回老本才是最重要。目前最流行的是续集电影、喜剧片和老少皆宜的动画片，风险最小。”

主持人总结

加入WTO之后，国际上大的动画产业集团已开始大举登陆中国市场，其产业化运作方式和相关产品也必将在我国全面出击，机器猫30岁更名再包装，就是一个典型。惟有实施产业化的运作，国产动画片才能突破数量少的瓶颈，走向投入和产出良性循环的道路。